23 febrero 2026

El caballero de los Siete Reinos (Cuentos de Dunk and Egg #1-3) de George R.R. Martin (3-2026)


Sinopsis:
Doscientos años después de la Conquista, la dinastía Targaryen vive su apogeo. Los Siete Reinos de Poniente atraviesan un momento de relativa paz en los últimos años del gobierno del rey Daeron. Es en este escenario que Dunk, un muchacho pobre del Lecho de Pulgas, tiene la oportunidad única de dejar su vida miserable y convertirse en el escudero de un auténtico caballero.

Pronto, el caballero muere y Dunk decide tomar su lugar y hacer historia en el torneo de Vado Ceniza. Ahí conoce a Egg, un niño de diez años, tímido y enjuto, quien es mucho más de lo que aparenta. Dunk lo acepta como su escudero y mientras viajan juntos por Poniente en busca de trabajo y aventuras, una amistad duradera nace entre ellos. Años más tarde, ambos tendrán un papel fundamental en la estructura de poder de los Siete Reinos.

Los tres relatos que conforman El caballero de los Siete Reinos sumergirán al lector en un mundo más amable que el de Juego de tronos, aunque ya muestra la semilla de los acontecimientos sangrientos, alucinantes e inesperados del futuro. Llenas de torneos y parafernalia medieval, romance y aventura, éstas historias se ubican varias décadas antes de que los Stark comenzaran a declarar «Se acerca el invierno», y de que el mundo se convirtiera en un lugar oscuro y sin escrúpulos. 

Opinión personal: 
Volver a Poniente con Dunk y Egg es recordar que Canción de Hielo y Fuego también sabe ser íntima. Aquí no hay la magnitud política de los grandes reinos, sino honor, dudas y decisiones pequeñas que pesan muchísimo. Es una fantasía más contenida, más humana, pero igual de afilada.

 

16 febrero 2026

Christina Rosenvinge - Un Hombre Rubio - Indilogía 4


Ficha de Producción

  • Periodo y lugar de grabación: Grabado durante 2017 en los estudios El Lado Izquierdo (Madrid).

  • Productores: Christina Rosenvinge y Dany Richter.

  • Sello discográfico original: El Segell del Primavera.

Contexto

En 2018, Christina Rosenvinge se encontraba en un estado de madurez creativa absoluta. Tras décadas de transitar desde el pop adolescente de éxito comercial hasta el indie neoyorquino y el folk de autor, este álbum representa su consolidación como la gran cronista de la identidad en España. El disco surge de un proceso de "suplantación" gatillado por la muerte de su padre, Hans Jørgen Christian Rosenvinge, lo que le valió el Premio Nacional de las Músicas Actuales.

Contexto y Estilo

  • Situación cultural: El álbum dialoga con el auge del pensamiento feminista contemporáneo, pero lo hace desde la empatía y el análisis de la vulnerabilidad masculina y los roles de género.

  • Géneros y rasgos sonoros: Art Rock y Post-punk elegante. El disco abandona el minimalismo acústico de sus trabajos anteriores para abrazar guitarras eléctricas con chorus y overdrive, sintetizadores analógicos y una sección rítmica seca, influenciada por el David Bowie de la etapa berlinesa.

  • Temática: La soledad del varón, la herencia filial, la crisis de los roles tradicionales y la búsqueda de redención a través de la identidad del "otro".

Análisis de temas destacados

  1. La Flor Entre La Vía: El arranque del álbum establece una pulsación eléctrica inmediata. Funciona como una declaración de principios sobre la resiliencia en los márgenes, con una instrumentación que prioriza la textura sobre la melodía fácil.

  2. Romance de la Plata: El eje vertebral del disco. Una elegía a su padre basada en la estructura del romance clásico. Logra una profundidad emocional estremecedora al transformar la figura paterna en una entidad mítica y a la vez profundamente humana.

  3. El Pretendiente: Rosenvinge se pone en la piel de un inmigrante africano. Es un tema crudo, tanto lírica como musicalmente, que funciona como una crítica frontal a la invisibilidad social y la deshumanización del sistema.

  4. Ana y Los Pájaros: Una pieza de rock alternativo sofisticado con una atmósfera expansiva. Explora el deseo y la libertad con una interpretación vocal magistral que oscila entre el susurro y el grito contenido.

  5. Berta Multiplicada: Dedicada a la activista Berta Cáceres. Destaca por su ritmo hipnótico y circular, sugiriendo que las ideas de justicia se ramifican y sobreviven a la muerte física del individuo.

  6. Afónica: Un corte que explora la limitación y el silencio. Musicalmente mantiene la tensión del álbum, utilizando el espacio sonoro para subrayar la temática de la incomunicación que recorre toda la obra.

Conclusión

Un Hombre Rubio es una obra maestra de la lírica contemporánea en castellano. 

Listado de canciones 

  1. La Flor Entre La Vía

  2. Romance de la Plata

  3. El Pretendiente

  4. Ana y Los Pájaros

  5. Pesa La Palabra

  6. Niña Animal

  7. Berta Multiplicada

  8. Afónica

  9. La Piedra Angular


Seleccionado por Nani Castañeda para su obra: Indilogía  

Actualidad, noticias, música, etc.

Dicen que en la variedad está el gusto. Desde aqui espero hablaros de todo, actualidad, música, cine,etc. Una ventana abierta al mundo.