0204. Syd Barrett – The Madcap Laughs (1970)

 Sello discográfico: Harvest

Producción: D. Gilmour • M. Jones • R. Waters

Dirección artística: Hipgnosis

Nacionalidad: Reino Unido

Duración: 37:04

Roger Keith Barrett fue el gran baluarte del éxito inicial de los Pink Floyd y uno de los pioneros en el sonido de la psicodelia británica.

The Madcap Laughs es el primer álbum como solista de Syd Barrett después de abandonar Pink Floyd. Producido por Roger Waters, David Gilmour, Malcolm Jones y Peter Jenner, grabado en 1969 y editado en enero de 1970. La mayoría de sus canciones reflejan el estado  de Barrett en ese tiempo.

Listado de temas:

1. Terrapin

2. No Good Trying

3. Love You

4. No Man's Land

5. Dark Globe

6. Here I Go

7. Octopus

8. Golden Hair (Barrett/Joyce)

9. Long Gone

10. She Took a Long Cold Look

11. Feel

12. If it's In You

13. Late Night

0343. Patti Smith – Horses (1975)

Sello discográfico: Arista

Producción: John Cale

Dirección artística: Bob Heimall

Nacionalidad: EE. UU.

Duración: 43:10

Una de las grandes poetas Rock de los 70. La gran feminista del movimiento Punk que tuvo su momento de esplendor con este disco de mediados de aquélla década. Rompiendo moldes ya con la portada, cortando con la imagen de niña mona y vestida como un hombre, Patti Smith provocó una llamada de atención tan brutal que aún hoy sigue siendo referente, a pesar de lo que han cambiado las cosas.

"Horses" se grabó en los estudios Electric Lady, y fue un disco que la gente esperó con expectación porque Patti Smith se había apoderado por entonces de los clubes nocturnos neoyorquinos, donde compartía escenario con los Ramones, Television, Talking Heads y demás tropa Punk.

"Horses" es uno de los grandes discos de los 70, un disco que combina el rock'n'roll.  En 2005, fue nombrada Comandante de la Orden de las Artes y las Letras de Francia, y en 2007 entró en el Salón de la Fama del Rock.

Listado de temas:

1.Gloria

2.Redondo Beach

3.Birdland

4.Free Money

5.Kimberly

6.Break It Up

7.Land: Horses / Land Of A Thousand Dances / La Mer (De)

8.Elegie

9.My Generation

0256. Stevie Wonder – Talking Book (1972)

Sello discográfico: Motown

Producción: Stevie Wonder

Dirección artística: Robert Margoulleff

Nacionalidad: EE. UU.

Duración: 43:26

"Talking Book" es el primero de los grandes discos de autor de Wonder, después de su declaración de independencia artística, que inauguraba su etapa de prodigiosa creatividad que le llevó a ser uno de los grandes creadores de los años setenta.

El disco resulta mayoritariamente una romántica colección de canciones de amor y desamor dedicadas a Syreeta Wright, su mujer hata entonces. En "Talking Book" podemos disfrutar de una serie de baladas marca de la casa, algo saturadas de azúcares ("You and I (We Can Conquer the World)", "Blame It on the Sun", "Lookin' for Another Pure Love", que se acercan peligrosamente al empalago, pero que se salvan gracias a la visionaria brillantez de su producción y a las extraordinarias dotes vocales de un Wonder prodigioso. 

En "Superstition", Wonder sermonea sobre los peligros de las creencias irracionales.

Listado de temas:

1. You Are the Sunshine of My Life

2. Maybe Your Baby

3. You and I

4. Tuesday Heartbreak

5. You've Got It Bad Girl

6. Superstition

7. Big Brother

8. Blame It on the Sun

9. Lookin' For Another Pure Love

10. I Believe (When I Fall in Love It Will Be Forever)

0367. Stevie Wonder – Songs in the Key of Life (1976)

Sello discográfico: Tamla Motown

Producción: Stevie Wonder

Dirección artística: Motown Graphics Department

Nacionalidad: EE. UU.

Duración: 86:53

Songs in the Key of Life es un doble álbum publicado en 1976, El disco fue el primero de un artista estadounidense en alcanzar el número uno en su país la misma semana en que salía a la venta, en ese puesto continuó durante 14 semanas. 

Dos de esas canciones (Sir Duke y IWish) alcanzaron el número uno como sencillos y otra más entró en la lista de títulos memorables de Wonder: Isn't She Lovely?, canción de más de seis minutos que Wonder se negó a editar en su salida a sencillo y que está dedicada al nacimiento de su hija (incluye el llanto de la niña al nacer). El disco obtuvo cuatro premios grammy: Mejor disco del año, Mejor producción, Mejor interpretación masculina vocal pop y Mejor interpretación vocal Rhythm & Blues por I Wish.

Listado de temas:

DISC 1:

1.Love's in Need of Love Today

2.Have a Talk With God

3.Village Ghetto Land

4.Contusion

5.Sir Duke

6.I Wish

7.Knocks Me Off My Feet

8.Pastime Paradise

9.Summer Soft

10.Ordinary Pain

DISC 2:

1.Isn't She Lovely

2.Joy Inside My Tears

3.Black Man

4.Ngiculela (Es una Historia) - (African Languages, Spanish) :: I Am

Singing - (African Languages, ...

5.If It's Magic

6.As

7.Another Star

8.Saturn

9.Ebony Eyes

10.All Day Sucker

11.Easy Goin' Evening

0358. Jorge Ben – África Brasil (1976)

Jorge Ben ha sido poco valorado a lo largo de su carrera, a pesar de ser uno de los talentos más superdotados de la música brasileña. El mantenerse alejado de la fama del star system, le ha impulsado siempre a trabajar con enorme modestia y honestidad, hecho que en cierta manera ha beneficiado la calidad de su obra y la diversidad de estilos al tener poco que perder.

Africa Brasil fue el disco en que Jorge Ben electrifico su música, un cambio de rumbo en sus composiciones, incluyendo sonidos funk, soul y ritmos africanos. Considerado por toda la crítica como uno de los mejores trabajos de la historia de la música brasileña.

Listado de temas:

1. Ponta de Lança Africano (Umbabarauma)

2. Hermes Trimegisto Escreveu

3. O Filósofo

4. Meus Filhos, Meu Tesouro

5. O Plebeu

6. Taj Mahal

7. Xica da Silva

8. História de Jorge

9. Camisa 10 da Gávea

10. Cavaleiro Do Cavalo Imaculado

11. África Brasil (Zumbi) 

0319. Neil Young – On the Beach (1974)

Sello discográfico: Reprise

Producción: David Briggs • Mark Harman • Al Schmitt

Dirección artística: Gary Burden

Nacionalidad: Canadá

Duración: 39:17

On The Beach es un viaje deprimente. Odisea de reproches, disgusto y decepción, este álbum marca el  final de una relación amorosa. Aunque las letras están cargadas de bilis, la música es relajada.

Cuando se editó “On the Beach” no tuvo una buena acogida ni entre el público ni entre la crítica. Para Rolling Stone es el mejor disco de Young, pero On The Beach sigue siendo bastante desconocido. Neil odiaba la crudeza emocional del álbum, y retrasó su reedición en CD hasta 2003.

La portada, bastante explicita con un Young de espaldas, es fiel reflejo de los sentimientos que inundan al canadiense esos años.

Listado de temas:

1.Walk On

2.See the Sky About to Rain

3.Revolution Blues

4.For the Turnstiles

5.Vampire Blues

6.On the Beach

7.Motion Pictures (For Carrie)

8.Ambulance Blues

Tidal

Amazon

Youtube

0189. Van Morrison – Moondance (1970)

Sello discográfico: Warner Bros.

Producción: Van Morrison

Dirección artística: Bob Cato

Nacionalidad: Reino Unido

Duración: 39:14

El LP de Van Morrison Astral Weeks (1968) le había convertido en un héroe de culto, pero Moondance fue su primer álbum entre los 30 primeros de Estados Unidos, y también su primer platino. Uno de los mejores discos del irlandés Van Morrison tras abandonar el fenomenal grupo de R&B Them.

Moondance demuestra que Van Morrison es un compositor extraordinario y un vocalista carismático. El trabajo atmosférico conseguido (combinando elegancia, apasionamiento y sosiego) es soberbio.

Listado de temas:

1. And It Stoned Me

2. Moondance

3. Crazy Love

4. Caravan

5. Into The Mystic

6. Come Running

7. These Dreams Of You

8. Brand New Day

9. Everyone

10. Glad Tidings

0304. Shuggie Otis – Inspiration Information (1974)

Shuggie Otis un genio ignorado en su momento. Hijo del ilustre Johnny Otis, en "Inspiration Information" Shuggie se hacía cargo de todos los instrumentos, su obra más ambiciosa. Si bien el deseado éxito nunca llegó. Cuentan que fue uno de los nombres que se barajaron para sustituir a Mick Taylor en los Rolling Stones, oferta que rechazó para centrarse en su carrera que aún parecía prometedora.

Listado de temas:

1.Inspiration Information

2.Island Letter

3.Sparkle City

4.Aht Uh Mi Hed

5.Happy House

6.Rainy Day

7.XL-30

8.Pling!

9.Not Available

10.Strawberry Letter 23

11.Sweet Thang

12.Ice Cold Daydream

13.Freedom Flight

0362. Penguin Café Orchestra – Music from the Penguin Café (1976)

La Penguin Cafe Orchestra fue una unión libre de músicos encabezada por el guitarrista clásico, compositor y arreglista Simon Jeffes (Sussex, Inglaterra, 1949-1997). Sólo Jeffes y la cellista cofundadora Helen Liebmann eran miembros permanentes y núcleo del grupo. Otros músicos eran incorporados por los requerimientos de piezas musicales concretas o de "shows". 

Su música no tiene una fácil clasificación, pero tiene elementos de la música folk y una estética minimalista con reminiscencias ocasionales de Philip Glass.

En la era del punk-rock, el grupo de violonchelo, violín, ukulele y guitarra nostálgico y aristocrático fue cuando grabaron Music From The Penguin Cafe (1976) era una contradicción a la época.

Listado de temas:

1. Penguin Cafe Single

2. From the Colonies

3. In a Sydney Motel

4. Surface Tension

5. Milk

6. Coronation

7. Giles Farnbay's Dream

8. Pigtail

9. Sound of Someone You Love Who's Going Away and It Doesn't

Matter, The

10. Hugebaby

11. Chartered Flight

0452. Gary Numan – Pleasure Principle (1979)

Gary Numan, cantante y compositor británico, pionero del synth pop y el electropop. La carrera musical de Gary Numan empieza a mediados de la década de los 70 cuando forma una banda punk llamada Mean Street, luego ingresa a la también banda punk The Lasers.

The pleasure Principle es un álbum de rock sin guitarras, en su lugar Numan utilizó sintetizadores alimentados por pedales de efectos de guitarra, para conseguir un sonido diferente. Fue producido en muy poco tiempo y con poco dinero, pero The pleasure Principle sonaba como algo nuevo, y sigue siendo considerado como uno de los mejores trabajos de Gary Numan y del electropop .

Listado de temas

1.Airlane

2.Metal

3.Complex

4.Films

5.M.E.

6.Tracks

7.Observer

8.Conversation

9.Cars

10.Engineers

11.Random - (demo out-take, bonus track)

12.Oceans - (demo out-take, bonus track)

13.Asylum - (`B' side of "Cars" single, bonus track)

14.Me! I Disconnect From You - (live, `B' side of "Complex" 12" single, bonus track)

15.Bombers - (live, 'B' side of "Complex" 12" single, bonus track)

16.Remember I Was Vapour - (live, bonus track)

17.On Broadway - (live, bonus track)

0283. Roxy Music – For Your Pleasure (1973)

Segundo y ultimo disco del binomio artístico Bryan Ferry - Brian Eno, el debut homónimo de Roxy Music y este For Your Pleasure, tras el cual la guerra de egos entre uno y otro acabó con Eno fuera del grupo.

El segundo y último trabajo los dos artistas roza la perfección. No hay espacio para canciones de relleno. Destacan las atmósferas creadas por Brian Eno, al mando de los teclados y los ruidos, y de la

guitarra de Phil Manzanera.

Listado de temas:

1. Do the Strand

2. Beauty Queen

3. Strictly Confidential

4. Editions of You

5. In Every Dream Home a Heartache

6. Bogus Man, The

7. Grey Lagoons

8. For Your Pleasure

0271. Lynyrd Skynyrd – Pronounced Leh-nerd Skin-nerd (1973)

Lynyrd Skynyrd es uno de los grupos más importantes del rock sureño, un estilo musical basado en la mezcla de blues-rock, country, boogie, honky tonk y rock'n'roll. 

El grupo estaba compuesto por el cantante y guitarrista Ronnie VanZant, los guitarristas Allen Collins y Gary Rossington, el bajista Leon Wilkeson (que sustituyó a Larry Junstrom), el teclista Billy Powell, y el batería Bob Burns y el guitarrista Ed King,.

Entre sus ocho temas destacan cortes como "Gimme three steps" y "Freebird", una pieza compuesta en homenaje al guitarrista fallecido de los Allman Brothers, Duane Allman.

El 20 de octubre de, Ronnie VanZant, Steve Gaines, Cassie Gaines y el manager Din Kilpatrick fallecían tras un accidente aéreo cuando el grupo volaba desde Greenville hacia Baton Rouge. Los demás miembros del grupo resultaron heridos, pero finalmente se recuperaron. El resultado fue la disolución de la banda.

Listado de temas:

1.I Ain't the One

2.Tuesday's Gone

3.Gimme Three Steps

4.Simple Man

5.Things Goin' On

6.Mississippi Kid

7.Poison Whiskey

8.Free Bird

0415. Van Halen – Van Halen (1978)

Van Halen es el álbum debut del grupo, lanzado en 1978. Aunque el disco se encuentra entre los 20 más vendidos en los años 1970, con más de 10 millones de copias vendidas, no pasó del puesto 19 en las listas de éxitos de su país durante su lanzamiento, ni del 34 en el Reino Unido. En la actualidad 10 discos de platino y uno de diamante lo respaldan.

El guitarrista de la banda, Eddie Van Halen, se hizo rápidamente famoso gracias a su técnica y sensibilidad musical, el tapping, que consiste en usar ambas manos en el mástil de la guitarra, que durante la promoción del disco tocaba los solos de espaldas al público para esconder su técnica.

No es lo que más me gusta, pero es un disco que puedo escuchar de vez en cuando.

Listado de temas:

1. Runnin' With the Devil

2. Eruption

3. You Really Got Me

4. Ain't Talkin' 'Bout Love

5. I'm the One

6. Jamie's Cryin'

7. Atomic Punk

8. Feel Your Love Tonight

9. Little Dreamer

10. Ice Cream Man

11. On Fire

0305. Stevie Wonder – Fulfillingness’ First Finale (1974)

Fulfillingness' First Finale es un álbum de Stevie Wonder, lanzado el 22 de Julio de 1974. Fue el cuarto de la serie de cinco álbumes que conforman su período clásico, Music of My Mind, Talking Book, Innervisions, y Songs in the Key of Life. Tras el fuerte tono contestatario reflejado en Innervisions, éste álbum proyecta un tono más sombrío. A pesar de su tono intimista, el músico no abandona del todo la conciencia social que había desarrollado en anteriores trabajos. En el tema "You Haven't Done Nothin'", que alcanzó el número 1 en las listas de éxitos, Wonder lanzaba una afilida crítica a la Administración Nixon, ayudado por los Jackson 5, de la que formaba parte un adolescente Michael Jackson. 

Fulfillingess' First Finale obtuvo el premio Grammy de 1975 por la "Mejor Interpretación Pop Masculina" ("Boogie On Reggae Woman" , y el de "Album del Año". El hecho de que Wonder se tomara dos años para grabar su siguiente álbum (Songs in the Key of Life) rompió su increíble cadena de premios, provocando la famosa declaración de Paul Simon agradeciendo públicamente a Wonder no haber publicado un álbum en 1975 (cuando Simon recibió el Grammy al mejor disco del años por "Still Crazy After All These Years".

En definitiva, no es lo que más me gusta de Stevie. Prefiero la alegría de otros discos.

Listado de temas:

1.Smile Please

2.Heaven Is 10 Zillion Light Years Away

3.Too Shy to Say

4.Boogie on Reggae Woman

5.Creepin'

6.You Haven't Done Nothin'

7.It Ain't No Use

8.They Won't Go When I Go

9.Bird of Beauty - (Portuguese)

10.Please Don't Go

0297. Alice Cooper – Billion Dollar Babies (1973)

Billion Dollar Babies fue el sexto álbum lanzado por la banda de Rock Alice Cooper, en Marzo de 1973.

Este sería la última verdadera obra maestra que nos brindaría el grupo original de Alice Cooper. Billion Dollar Babies llego a ser numero uno en las listas de álbumes. 

Sólida colección de clásicos del rock.

Listado de temas:

1. Hello Hooray

2. Raped and Freezin'

3. Elected

4. Billion Dollar Babies

5. Unfinished Sweet

6. No More Mr. Nice Guy

7. Generation Landslide

8. Sick Things

9. Mary Ann

10. I Love the Dead

0314. Supertramp – Crime of the Century (1974)

Crime of the Century es el tercer álbum de estudio del grupo británico Supertramp, publicado en 1974. El álbum supuso el primer trabajo que incluía la formación clásica del grupo y la producción de Ken Scott, quien previamente había colaborado con David Bowie y The Beatles. Gran parte de las canciones habían sido incluidas previamente en conciertos del grupo, como "School", "Bloody Well Right", "Rudy" y la canción que da título al álbum. “Crime of the century” (1974), un LP de los más conseguidos de su carrera. Crime of the Century supuso el primer álbum de Supertramp en entrar entre los cuarenta primeros puestos de las listas estadounidensas. Tras la publicación de Even in the Quietest Moments en 1977, Crime of the Century fue certificado como disco de oro por la RIAA.

Este disco no de acaba de convencer, tiene buenos momentos, pero otros no me gustan nada.

Listado de temas:

1.School

2.Bloody Well Right

3.Hide in Your Shell

4.Asylum

5.Dreamer

6.Rudy

7.If Everyone Was Listening

8.Crime of the Century

0376. Stranglers – Rattus Norvegicus (1977)

Los Stranglers pasaron con facilidad del pub rock al punk, la new wave o al pop de sintetizadores, en una larga carrera principiada a mediados de los años 70. En 1977, y bajo la tutela de Martin Rushent, grabarán en una semana y como un live set su disco debut Rattus Norvegicus, que, publicado por United Artists, llegará al número 4 en las listas de venta británicas. El álbum, originalmente llamado Dead On Arrival, se convertiría en uno de los discos más vendidos de la era punk en el Reino Unido. Sus singles serían "(Get A) Grip (On Yourself)" (número 44 en la lista de singles) y "Peaches" (que llegó al número 8, a pesar de resultar censurado por la BBC.). 

Noes un disco que me guste especialmente.

Listado de temas:

1.Sometimes

2.Goodbye Toulouse

3.London Lady

4.Princess of the Streets

5.Hanging Around

6.Peaches

7.(Get A) Grip on Yourself

8.Ugly

9.Down in the Sewer

0330. Led Zeppelin – Physical Graffiti (1975)

Physical Graffiti es el nombre del sexto álbum de estudio de la banda británica Led Zeppelin. Fue  publicado el 24 de febrero de 1975, siendo la primera publicación del grupo en su propio sello, denominado Swan Song Records.

Se trata de su primer álbum doble. Varias de las canciones del disco, sobre todo Kashmir y My Time Of Dying, se convirtieron en indispensables en los conciertos. Por todo el disco se pueden ver tonos funky en la composición rock, como en Trampled Under Foot.

Se ha convertido, con 15 millones de copias vendidas, en el séptimo álbum con más ventas de los años 70´s. 

Muy recomendable.

CD 1

1. Custard Pie

2. The Rover

3. In My Time of Dying

4. Houses of the Holy

5. Trampled Under Foot

6. Kashmir

CD 2

1. In the Light

2. Bron-Yr-Aur

3. Down by the Seaside

4. Ten Years Gone

5. Night Flight

6. The Wanton Song

7. Boogie with Stu

8. Black Country Woman

9. Sick Again

0393. Ian Dury – New Boots & Panties!! (1977)

Ian Dury, nacido en Essex en 1942, figura de culto del rock & roll, y padre de uno de sus más celebrados eslóganes “sexo, droga y rock and roll”. De niño sufrió la polio, lo que condicionó su capacidad física. 

En 1977 grabó, junto a su grupo The Blockheads, este New boots and panties!!, un disco ecléctico, (rock’n’roll, pop new wave, music hall, que adelantaba la new wave como alternativa al punk.), se convirtió en un gran éxito en Inglaterra gracias a temas como “Sweet Gene Vincent” o “Wake up and make love to me”, cortes escritos por Dury junto a Chaz Jankel, habitual colaborador en la composición y ex componente también de Kilburn and The High Roads.

Fuera del LP (en reediciones posteriores se añadirían a los discos como bonus tracks) y en formato single, Ian editó singles como “What a Waste” (número 5 en Inglaterra), el mítico y bailable tema “Sex and drugs and rock’n’roll”, “Hit me with your rhythm stick”, canción que llegó al número 1 en Gran Bretaña, o “Reason to be cheerful” (número 3). Las canciones de este álbum fueron grabadas por conocidos artistas británicos e irlandeses como homenaje a IanDury, que falleció en 2000 tras una larga enfermedad.

Listado de temas:

1. Wake up and Make Love With Me

2. Sweet Gene Vincent

3. I'm Partial to Your Abracadabra

4. My Old Man

5. Billericay Dickie

6. Clevor Trever

7. If I Was With a Woman

8. Blockheads

9. Plaistow Patricia

10. Blackmail Man

11. Sex and Drugs and Rock and Roll

12. Razzle in My Pocket

13. You're More Than Fair

14. England's Glory -

Opinión personal: Álbum interesante. Realmente me gusta la instrumentación variada, y muchas de las canciones son muy pegadizas, pero algunas canciones simplemente molestas

0389. Television – Marquee Moon (1977)

Marquee Moon de Television es uno de esos llamados discos de culto, incluido innumerables veces entre los mejores de la historia y uno de los pocos que grabó el grupo, de efímera existencia. Tom Verlaine, pianista y guitarrista, formó Television con Richard Lloyd, también guitarrista, Fred Smith, bajista y cantante, y Billy Ficca, baterista. Con esta formación se grabó el disco. 

El sonido de Television es esencialmente punk . El álbum se basa en el entrecruzamiento de las guitarras de Verlaine y Lloyd, la voz lastimera y sarcástica de Tom, una base rítmica consistente y unas

letras de alta calidad.

“Marquee Moon” es uno de los discos debut más importantes de la historia del rock, aparece en la Lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos en el puesto 128. En 2003 el álbum fue considerado por el New Musical Express como el cuarto mejor disco de todos los tiempos, en el mismo año la cadena televisiva VH1 lo colocó en puesto número 83 de los mejores discos de la historia. Pitchfork Media lo colocó como el tercer mejor disco de la década del 70.

Listado de temas:

01. See No Evil

02. Venus

03. Fiction

04. Marquee Moon

05. Elevation

06. Guiding Light

07. Prove It

08. Torn Curtain

 

Opinión personal: Marquee Moon es el tema más completo, más redondo