27 marzo 2016

0056. Bert Jansch – Bert Jansch (1965)

0056. Bert Jansch – Bert Jansch (1965)

Primer disco de uno de los guitarristas más influyentes de toda la historia. Grabado entre finales de 1964 y principios de 1965, aqui ya nos encontramos con algunas de las canciones que mejor representan el estilo de Bert como guitarrista, canciones como strolling down the highway o la preciosa the neddle of death hacen
de este disco que sea indispensable para los amantes del folk o el blues.

Este escocés es un nombre mítico del folk británico que se lo toma con calma pero que de vez en cuando nos sorprende con especiales y agradables discos como este. Es también usual y lógico colocarle a la
altura de Donovan o Nick Drake, pero las merecidas alabanzas también le llegan del rock. Jimmy Page le admira y el bueno de Neil Young afirmó debido a su destreza con la guitarra que era el equivalente con la acústica a Jimi Hendrix. Pero no sólo tiene admiradores coetáneos. También más jóvenes como Hope Sandoval, Bernard Butler (Suede) o Johnny Marr (The Smiths) le rinden pleitesía y han colaborado con él.

Listado de temas:
1. Strolling Down The Highway
2. Smokey River
3. Oh How Your Love Is Strong
4. I Have No Time
5. Finches
6. Rambling's Gonna Be The Death Of Me
7. Veronica
8. Needle Of Death
9. Do You Hear Me Now
10. Alice's Wonderland
11. Running From Home
12. Courting Blues
13. Casbah
14. Dreams Of Love
15. Angie


20 marzo 2016

0055. Beatles - Rubber Soul (1965)

0055. Beatles - Rubber Soul (1965)

Rubber Soul apareció el 3 de diciembre de 1965. Fue grabado en sólo cuatro semanas para aprovechar el mercado navideño, pero a pesar de eso resultó un gran disco y alcanzó el éxito tanto de ventas como de críticas. El álbum fue producido para la EMI por George Martin (que también toca el teclado, por ejemplo el solo de piano de "In My Life".

Todas las canciones del álbum fueron escritas por miembros del grupo y se usaron nuevos instrumentos, como el sitar en "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)" También se puede apreciar en él la influencia de otros artistas contemporáneos como Bob Dylan. En cuanto a los temas tratados, las relaciones entre los sexos pasaron de simples canciones de amor chico-chica a descripciones más datalladas e incluso negativas. "Norwegian Wood" representa un encuentro ambiguo entre el cantante y una chica. La chica de "You Won't See Me" es descrita como inmadura y obstinadamente se niega a escuchar al cantante. En "I'm Looking Through You", la chica no trata bien al cantante. "Girl" describe a alguien que "habla mal de ti delante de los amigos", y "Run For Your Life" presenta una vaga amenaza de muerte.

El álbum pasó 42 semanas en las listas británicas empezando el 11 de diciembre de 1965, y en Navidad superó a Help!, el anterior álbum de los Beatles, colocándose en el primer puesto, posición que mantendría ocho semanas. 

En 1998 los lectores de la revista Q votaron a Rubber Soul como el 40º mejor álbum de todos los tiempos; in 2003 la cadena de TV VH1 lo colocó en el número 6. La revista Rolling Stone lo situó en el número 5.

Listado de temas:
01. "Drive My Car
02. Norwegian Wood (This Bird Has Flown)
03. You Won't See Me
04. Nowhere Man
05. Think For Yourself
06. The Word
07. Michelle
08. What Goes On
09. Girl
10. I'm Looking Through You
11. In My Life
12. Wait
13. If I Needed Someone
14. Run For Your Life

13 marzo 2016

0054. BB King - Live At The Regal (1965)

0054. BB King - Live At The Regal (1965)

En noviembre de 1964, King grabó el legendario álbum "Live At The Regal" en el Teatro Regal en Chicago, Illinois, uno de los clásicos en vivo de todos los tiempos. En esta grabación, Lucille (su guitarra) toma el lado salvaje y suena de una manera soberbia ante una entusiasta audiencia negra. Es una delicia oír a B.B. King tocar en distintas afinaciones, recreando un sonido que nunca captura en el estudio. Sin duda un disco obligado para sus fans.

Y aquí le tenemos, compartiendo su legendario repertorio con una audiéncia y causando estragos entre sus fans femeninas. Live at Regal es el cuarto album del rey del blues, y primer directo tras 5 años desde su anterior disco My Kind of Blues. En realidad sus tres discos anteriores no eran obras trabajadas en su totalidad de forma completa, sinó que eran recopilaciones de singles, algo que estaba a la orden del día en aquella época.

B. B. King es considerado como el mejor guitarrista de blues que ha tenido la historia de la música . Es conocido por llamar a sus guitarras "Lucille", incluso compuso una canción con ese título haciendo referencia a la manera en que su guitarra cambió su vida, esta es ya una tradición que inició en los 1950s.

Listado de temas:
01 - Every Day I Have the Blues
02 - Sweet Little Angel
03 - It's My Own Fault
04 - How Blue Can You Get?
05 - Please Love Me
06 - You Upset Me Baby
07 - Worry, Worry
08 - Woke Up This Morning (My Baby's Gone)
09 - You Done Lost Your Good Thing Now
10 - Help the Poor


06 marzo 2016

0060. Sonics – Here Are the Sonics (1965)

The Sonics

Here Are the Sonics (1965)

Here Are the Sonics

Ficha de Producción

  • Grabación: 1964 en Audio Recording Studios, Seattle, WA.
  • Producción: Buck Ormsby y Kent Morrill.
  • Sello: Etiquette Records.

Contexto

A mediados de la década de 1960, mientras la Invasión Británica refinaba el pop transatlántico y el contingente de folk-rock de California intelectualizaba la canción de protesta, el noroeste de los Estados Unidos desarrollaba un ecosistema aislado y hostil. The Sonics emergieron de este circuito de bailes de instituto no como continuadores del rhythm and blues clásico, sino como sus profanadores sistemáticos. Su debut discográfico capturó a una banda operando al margen de la industria principal, traduciendo la frustración juvenil mediante una crudeza técnica que desafiaba los estándares de fidelidad de su tiempo.

Análisis de Estilo

El sonido del álbum se fundamenta en la amplificación extrema y la saturación analógica. El guitarrista Larry Parypa modificaba sus amplificadores rasgando los conos de los altavoces con bolígrafos para obtener una distorsión primitiva y abrasiva. La ingeniería de sonido a cargo de Kearney Barton sacrificó la separación de canales en favor de una mezcla monofónica masiva, donde los micrófonos saturaban por la presión sonora de la banda. Sobre este muro de ruido estructural se alza la voz de Gerry Roslie, un contratenor salvaje que abandonaba el fraseo tradicional del blues para adentrarse en el terreno del grito visceral.

Temas Destacados

1. The Witch: Estructurado sobre un riff menor de guitarra y bajo de herencia puramente garajera, destaca por la agresión rítmica y la interpretación vocal de Roslie, quien describe a una femme fatale con connotaciones góticas inéditas.

2. Do You Love Me: Versión del clásico de Motown. The Sonics la despojan de su swing original, acelerando el tempo y transformándola en un ejercicio de garage rock frenético donde el saxofón rinde el pulso melódico.

3. Psycho: Articula la neurosis adolescente a través de una base rítmica machacante y cortes abruptos de batería. Los alaridos descontrolados del vocalista simulan un colapso mental real.

4. Boss Hoss: Un corte dominado por una línea de saxofón abrasiva y una progresión armónica directa, interpretada desde una perspectiva cínica y acelerada.

5. Strychnine: Dedicar un corte a alabar las propiedades de un veneno letal supuso una ruptura absoluta con los códigos morales de la música popular de consumo.

6. Have Love Will Travel: Relectura del tema de Richard Berry. La banda inyecta una urgencia rítmica implacable y un solo de guitarra caracterizado por su absoluta falta de ornamentación.

Conclusión

Here Are the Sonics permanece como el documento fundacional del garage rock y el proto-punk norteamericano. Su valor histórico radica en la comprensión de que el volumen, la distorsión y la imperfección técnica podían ser utilizados como vehículos de expresión artística legítimos. El álbum trazó una línea directa hacia el sonido de bandas posteriores como The Stooges, MC5 y, décadas más tarde, la explosión del grunge.

Tracklist

  1. The Witch
  2. Do You Love Me
  3. Roll Over Beethoven
  4. Boss Hoss
  5. Dirty Robber
  6. Have Love Will Travel
  7. Psycho
  8. Money (That's What I Want)
  9. Walkin' the Dog
  10. Night Time Is the Right Time
  11. Strychnine
  12. Good Golly Miss Molly

Dicen que en la variedad está el gusto. Desde aqui espero hablaros de todo, actualidad, música, cine,etc. Una ventana abierta al mundo.