Andrea Chenier - Umberto Giordano

La trama se centra en el triángulo amoroso formado por Andrea Chénier, un personaje comprometido y apasionado al margen de convencionalismos sociales, la joven aristócrata Maddalena de Coigny, capaz de sacrificar su vida por amor al poeta, y el criado transformado en dirigente revolucionario Carlo Gérard, cuya venganza como amante despechado se torna en piedad y arrepentimiento.

La gran sorpresa de esta ópera es el tenor Jorge de León una voz impresionante, espero que siga progresando y verlo muchas veces.

Jenufa de Leos Janácek

Argumento: Con Su hija adoptiva (conocida hoy como Jenufa), el compositor checo Leoš Janácek debutaba en 1904 en el mundo de la ópera. Su estilo se encuadra entre el verismo realista, el nacionalismo checo y la vanguardia del cambio de siglo. Ambientada en la Moravia rural, nos ofrece un drama pequeñoburgués de celos, desamor, apariencia y fanatismo religioso. Jenufa, hija adoptiva de la sacristana del pueblo, Kostelnicka , espera en secreto un hijo de Števa. El antagonista y hermanastro de éste, Laca, también ama a Jenufa sin ser correspondido. Ante la negativa de Števa a casarse y para evitar el escarnio, Kostelnicka toma la espantosa decisión de deshacerse del bebé que Jenufa ha tenido ocultamente. Durante los preparativos de la boda entre Laca y Jenufa, se descubre al niño muerto y el pueblo pide la lapidación de Jenufa. Kostelnicka reconoce la autoría del hecho y la fidelidad de Laca suscita en Jenufa un nuevo amor, casi místico. Ambos entonan en un dúo amoroso el happy end de la obra. Janácek supo conjugar con las canciones, coros y danzas del folclore moravo un lenguaje vocal y un ritmo muy personales, una “melodía de la palabra hablada” y un tratamiento de la orquesta y de la armonía a la altura de las innovaciones del siglo XX. Cuando observamos este cuadro costumbrista desde los ojos de Jenufa, nos hacemos eco del psicologismo de las primeras décadas del siglo pasado, asumiendo esta música una perspectiva de mediación continuada entre contexto objetivo y emoción subjetiva, donde los elementos tradicionales del melodrama verista se unen a los estremecedores solos de Kostelnicka y a una orquesta omnisciente que ahonda aún más en el psicodrama de cada personaje.

Hacia tiempo que una ópera no me llegaba tan hondo. Impresionante en su conjunto.

Un Ballo in maschera

Ayer en el Teatro Real pude disfrutar de "Un Ballo in maschera", uno de los títulos de Verdi más reconocidos por el público en el que se mezcla la fidelidad, la pasión el odio y la traición. Situada en el Boston colonial de finales del siglo XVII, Un Ballo in maschera representa la compleja trama amorosa y política que conduce al asesinato de Riccardo, gobernador de Boston, durante un baile de máscaras a manos de su fiel secretario Renato. La causa del asesinato se debe a la infidelidad de su mujer Amelia con el conde.

El montaje fue de menos a más sorprendiendome el juego de los espejos en la escena del baile que dejaba entrever en el piso inferior al escenario la orquestina.

La Bohème

El pasado fin de semana tuve la ocasión de disfrutar de una magnifica representación de la ópera La Bohème de Giacomo Puccini (1858 - 1924). Magnifica en todos los sentidos, montaje, sonido, puesta en escena, etc. Se trata de una ópera en cuatro actos sobre libreto de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica, basado en la novela de Henri Murger "Scènes de la vie de bohème"

Producción del Teatro Real (1998)

Equipo Artístico
Director de escena: Giancarlo del Monaco
Escenógrafo y figurinista: Michael Scott
Director musical: Jesús López Cobos
Director del coro: Jordi Casas Bayer
Iluminador: Ulrich Niepel

Reparto
Mimi: Inva Mula

Musetta: Laura Giordano

Rodolfo: Aquiles Machado

Marcello: Fabio Maria Capitanucci

Schaunard: David Menéndez
Colline: Felipe Bou

CORO Y ORQUESTA TITULAR DEL TEATRO REAL

Sinopsis

Acto I.

En la buhardilla de los bohemios. Marcello pinta mientras Rodolfo mira por la ventana. Como no tiene combustible y hace frío, utilizan los manuscritos del drama que está escribiendo Rodolfo para hacer fuego. Schaunard, el músico, llega con comida, madera, vino y dinero; explica a sus compañeros la fuente de sus riquezas: un trabajo con un caballero inglés. Deciden que lo mejor es utilizar ese dinero para disfrutar del barrio. Rodolfo no los acompaña porque quiere trabajar. En ese momento alguien toca a la puerta, es Mimi que ha venido a pedir que le ayuden a encender nuevamente su vela. El amor nace entre ellos. Y parten a reunirse con sus amigos

Acto II.

En el Barrio Latino. En las calles hay una multitud que se divierte mientras los vendedores vocean sus productos. Los amigos llegan al Café Momus, y mientras beben y comen aparece Musetta, ex de Marcello, que intenta de varias maneras llamar la atención de Marcello.

Acto III.

Rodolfo cuenta a Marcello por qué ha dejado a Mimi, primero aduce que Mimi es demasiado coqueta con otros hombres, pero luego confiesa que él teme que enferme y muera en las pobres condiciones en las que están viviendo, que todo será mejor para ella si vive con alguien que le puede ofrecer una forma de vida más confortable.

Acto IV.

Musetta entra alarmada, la acompaña una Mimi muy enferma que sufre mucho; todos ayudan a la chica moribunda. Rodolfo y Mimi, recuerdan sus tiempos felices. Mimi, inadvertidamente, muere. Poco a poco sus compañeros notan lo sucedido.

Ópera

El día 15 fui a ver la ópera L'elisir d'amore (El elixir de amor) de Gaetano Donizetti (1797 - 1848)
Melodramma giocoso en dos actos, Libreto de Felice Romani, basado en el libreto de Eugène Scribe para la ópera de Daniel-François-Espirit Auber Le Philtre
Producción del Gran Teatre del Liceu
Director musical: Maurizio Benini
Director del coro: Jordi Casas Bayer
Dirección de escena: Mario Gas
Escenógrafo y figurinista: Marcelo Grande
Iluminador: Vinicio Cheli

Reparto
Adina: Mariola Cantarero
Nemorino: Antonino Gandía
Belcore: José Carbó ( 13, 15, 18, 20, 23, 25 )
Dulcamara: Giorgio Surjan ( 13, 15, 18, 20, 23, 25 )
Giannetta: María Rey-Joly

Coro y orquesta titular del Teatro Real
Coro y Orquesta Sinfónica de Madrid

Es la cuarta o quinta ópera que veo, la verdad es que me gusta y merece la pena la pelea por conseguir una entrada. De esta ópera yo destaco por encima de todos a Adina (Mariola Cantarero) ya la había visto en Don Pasquale. Me parece que canta muy bien y que tiene un tono de voz potente. Por detrás de ella Dulcamara (Giorgio Surjan) y Belcore (José Carbó). Lo peor Nemorino (Antonino Gandía), creo que tiene un buen tono de voz, pero le falta potencia y apenas se le oía, siempre quedaba por debajo de las otras voces y muchas veces de la música. En cuanto al montaje me pareció bonito, del decorado tengo que decir que lucia más en las escenas con poca luz, cuando amanece y anochece (muy bonito). En fin esto el lo que yo puedo decir.