0161. Tim Buckley – Happy Sad (1969)

Tim Buckley, joven cantautor estadounidense nacido en 1947, se erigió como uno de los más destacados y prometedores músicos de la década de los 60, rechazando inicialmente etiquetas y modas que pudieran condicionar su obra. Haciendo balance de su corta pero prolífica carrera, sería difícil asignarle un género en especial, pues experimentó con el folk, el pop, el rock, la psicodelia y el jazz sin caer en tópicos estilísticos. Lamentablemente, la muerte nos arrebató prematuramente su voz: el 29 de junio de 1975 Tim Buckley moría por sobredosis de heroína dejando tras de sí varios discos de cautivadora y arrebatadora belleza.

Happy Sad es uno de esos maravillosos ejemplos; 6 conmovedoras canciones donde la versátil voz de Buckley se funde con las mágicas notas de un vibráfono en Love from room 109 at the islander o con los tribales ritmos de los tambores de Gipsy Woman. Resulta difícil encontrar hoy en día álbumes con tantos matices sonoros.

El disco fue poco comercial y supuso para Tim Buckley un escollo difícil de superar.

Listado de temas:

1. Strange Feelin'

2. Buzzin' Fly

3. Love from Room 109 at the Islander (On Pacific Coast Highway)

4. Dream Letter

5. Gypsy Woman (No disponible)

6. Sing a Song for You

Opinión personal:

0984. Nick Cave & the Bad Seeds - Abattoir Blues/Lyre of Orpheus (2004)

 La edición de un álbum doble siempre suscita algunas dudas. En este caso, el oyente se enfrentará a dos discos con planteamientos y sonoridades diferentes, quizás por el cambio de bateristas. En el primero, más agresivo y enérgico, las baquetas están en poder de Jim Sclavunos (The Cramps); en cambio, es Thomas Wydler quien da al segundo trabajo un aire más ligero y melancólico. Pero seguramente ésta no es la variación más significativa sufrida por la banda: definitivamente, Blixa Bargeld (Einstürzende Neubauten) ha abandonado el grupo, dejando como único guitarrista a Mick Harvey (Boys Next Door; The Birthday Party). La incorporación de James Johnston (Gallon Drunk) a los teclados y un Warren Ellis que, además del violín, se atreve con la mandolina, el bouzouki y la flauta amplían el horizonte instrumental de los Bad Seeds.

“Abattoir Blues” se caracteriza por tener un tono más vital. Nadando entre el rock, el pop y el folk, Cave encuentra la inspiración gospel para firmar las mejores composiciones del disco, como la inicial “Get Ready For Love”, “Hidding All Away" y “There She Goes, My Beautiful World” (una declaración sobre aquello que más preocupa al cantante: la falta de inspiración). “Nature Boy” se convierte en uno de los temas más accesibles del australiano, que contrasta con la angustia de la canción “Abattoir Blues”.

“The Lyre Of Orpheus” muestra a un Cave más tranquilo y delicado. El tema que le da título al álbum es un blues lastimero, seguido de la conmovedora “Babe, You Turn Me On”. “Easy Money” y “O Children” (ampliando la lista de canciones que reflexionan sobre el suicidio) son dos nuevas baladas con las que este gran músico salda cuentas con sus fantasmas.

Listado de temas

CD 1: Abattoir Blues

1.Get Ready for Love

2.Cannibal’s Hymn

3.Hiding All Away

4.Messiah Ward

5.There She Goes, My Beautiful World

6.Nature Boy

7.Abattoir Blues

8.Let the Bells Ring

9.Fable of the Brown Ape

CD 2: The Lyre of Orpheus

10.The Lyre of Orpheus

11.Breathless

12.Babe, You Turn Me On

13.Easy Money

14.Supernaturally

15.Spell

16.Carry Me

17.O Children

Opinión personal: Definitivamente no me gusta. El disco doble está justificado pero no me gusta ninguno de los dos. Salvo Supernaturally del segundo disco.

0587. Dinosaur Jr - You’re Living All Over Me (1987)

You're living all over me, de Dinosaur Jr, es su segundo disco, y el último en ser lanzado por la formación original. El hecho que haya salido el 87, junto a los inicios de los Pixies (Come on Pilgrim EP) y a la consagración de Sonic Youth (ya habían sacado Sister, y estaban por sacar Daydream nation, su disco icónico) no es casual. Había un sentimiento en la época que permitía crear música así, con una mezcla de guitarras duras y letras muy dolientes y sufridas.

El por que de la caída al olvido de los Dinosaur Jr es explicable, debido a su falta de estabilidad como banda, y a grandes períodos de inactividad, siendo mantenida su historia y legado por un puñado de fans, pero que valoran a la banda como es, un ente tremendamentecreativo, que mezcla guitarras  distorsionadas con una sensibilidad pop que serían la marca registrada de bandas posteriores como Smashing Pumpkins, Nirvana y sus contemporáneos.

Listado de temas:

1.Little Fury Things

2.Kracked

3.Sludgefest

4.Lung, The

5.Raisans

6.Tarpit

7.In a Jar

8.Lose

9.Poledo

10. Show Me The Way

Opinión personal: Este es uno de esos discos que me produce sentimientos encontrados, paso del amor al odio en cuestión de segundos, justo el tiempo en que las guitarras alcanzan la máxima distorsión. 

0750. Björk - Debut (1990)

Björk Guðmundsdóttir es una cantante y compositora islandesa. Inicialmente fue vocalista del grupo The Sugarcubes, para después emprender una carrera como solista.

Se caracteriza por su gran rango expresivo y su estilo original y diferente, que abarca una gran variedad de géneros como la electrónica, trip-hop, experimental, jazz, folk, música clásica, pop, rock alternativo, etc.

Debut es un álbum de la cantante y compositora islandesa Björk el cual fue lanzado al mercado en julio de 1993. El álbum fue producido por Nellee Hooper y llevó a Björk a la fama como solista. 

Los temas más comerciales del álbum fueron “Venus As A Boy” y “Violently Happy”.

Debut fue llamado álbum del año por New Musical Express, y seguidamente llegó al disco de platino en los Estados Unidos. Alcanzó el puesto #61 en Billboard y #3 en las listas británicas.

Listado de temas:

1.Human Behaviour

2.Crying

3.Venus as a Boy

4.There’s More to Life Than This

5.Like Someone in Love

6.Big Time Sensuality

7.One Day

8.Aeroplane

9.Come to Me

10.Violently Happy

11.The Anchor Song

12.Play Dead

Opinión personal: Me gusta mucho Björk este álbum es un gran inicio para lo que vino después.