27 octubre 2019

0161. Tim Buckley – Happy Sad (1969)

Tim Buckley, joven cantautor estadounidense nacido en 1947, se erigió como uno de los más destacados y prometedores músicos de la década de los 60, rechazando inicialmente etiquetas y modas que pudieran condicionar su obra. Haciendo balance de su corta pero prolífica carrera, sería difícil asignarle un género en especial, pues experimentó con el folk, el pop, el rock, la psicodelia y el jazz sin caer en tópicos estilísticos. Lamentablemente, la muerte nos arrebató prematuramente su voz: el 29 de junio de 1975 Tim Buckley moría por sobredosis de heroína dejando tras de sí varios discos de cautivadora y arrebatadora belleza.

Happy Sad es uno de esos maravillosos ejemplos; 6 conmovedoras canciones donde la versátil voz de Buckley se funde con las mágicas notas de un vibráfono en Love from room 109 at the islander o con los tribales ritmos de los tambores de Gipsy Woman. Resulta difícil encontrar hoy en día álbumes con tantos matices sonoros.

El disco fue poco comercial y supuso para Tim Buckley un escollo difícil de superar.

Listado de temas:

1. Strange Feelin'

2. Buzzin' Fly

3. Love from Room 109 at the Islander (On Pacific Coast Highway)

4. Dream Letter

5. Gypsy Woman (No disponible)

6. Sing a Song for You


Opinión personal:

20 octubre 2019

0981. Nick Cave & the Bad Seeds - Abattoir Blues/Lyre of Orpheus (2004)

Grabación y publicación

Álbum doble publicado el 20 de septiembre de 2004 por Mute Records.
Fue grabado en París durante 2004 y contó con la participación destacada de The London Community Gospel Choir, que aportó una dimensión espiritual y poderosa al sonido.

El disco marcó una etapa especialmente prolífica de Nick Cave, mostrando dos caras muy distintas de su universo musical.


Contexto y estilo

El álbum está dividido en dos mitades claramente diferenciadas:

Abattoir Blues

Más eléctrico, crudo y explosivo. Influencias de:

  • garage rock

  • blues

  • gospel furioso

  • rock con intensidad casi apocalíptica

The Lyre of Orpheus

Más melódico, narrativo y teatral. Influencias de:

  • baladas clásicas

  • piano dramático

  • folk oscuro

  • storytelling literario

Las letras exploran religión, culpa, amor, mitología, violencia y redención, temas clásicos en la obra de Cave.


Análisis de temas destacados

🔥 Abattoir Blues

• Get Ready for Love
Apertura explosiva con coro gospel. Energía desbordante y tono casi mesiánico.

• There She Goes, My Beautiful World
Uno de los temas más celebrados. Homenaje a escritores y artistas como fuentes de inspiración. Ritmo frenético y emocionante.

• Nature Boy
Más íntima y melancólica, muestra el lado vulnerable del disco.

• Abattoir Blues
Oscura y bluesera, con una atmósfera densa y fatalista.

• Hiding All Away
Rock agresivo con letras inquietantes y ritmo contundente.


🎭 The Lyre of Orpheus

• Easy Money
Balada elegante con tono irónico sobre el amor y el interés.

• Breathless
Ligera, casi luminosa dentro del universo de Cave. Aire romántico y suave.

• Babe, You Turn Me On
Piano melancólico y letra introspectiva. Sensual y triste a la vez.

• Spell
Oscura y atmosférica, con tensión emocional creciente.

• Carry Me
Balada solemne con aire espiritual y arreglos delicados.

• O Children
Cierre monumental y coral. Melancólica, esperanzadora y profundamente emotiva. Se convirtió en uno de los himnos tardíos de Cave.


Conclusión

Abattoir Blues / The Lyre of Orpheus es uno de los trabajos más ambiciosos y completos de Nick Cave & The Bad Seeds.
Combina furia rock y espiritualidad gospel con lirismo oscuro y teatralidad íntima.

El resultado es un álbum doble intenso, literario y emocionalmente poderoso, que muestra a Cave en plena madurez creativa.


Listado de temas

Abattoir Blues

  1. Get Ready for Love

  2. Cannibal’s Hymn

  3. Hiding All Away

  4. Messiah Ward

  5. There She Goes, My Beautiful World

  6. Nature Boy

  7. Abattoir Blues

  8. Let the Bells Ring

The Lyre of Orpheus

  1. The Lyre of Orpheus

  2. Breathless

  3. Babe, You Turn Me On

  4. Easy Money

  5. Supernaturally

  6. Spell

  7. Carry Me

  8. O Children



13 octubre 2019

0587. Dinosaur Jr - You’re Living All Over Me (1987)

You're living all over me, de Dinosaur Jr, es su segundo disco, y el último en ser lanzado por la formación original. El hecho que haya salido el 87, junto a los inicios de los Pixies (Come on Pilgrim EP) y a la consagración de Sonic Youth (ya habían sacado Sister, y estaban por sacar Daydream nation, su disco icónico) no es casual. Había un sentimiento en la época que permitía crear música así, con una mezcla de guitarras duras y letras muy dolientes y sufridas.

El por que de la caída al olvido de los Dinosaur Jr es explicable, debido a su falta de estabilidad como banda, y a grandes períodos de inactividad, siendo mantenida su historia y legado por un puñado de fans, pero que valoran a la banda como es, un ente tremendamentecreativo, que mezcla guitarras  distorsionadas con una sensibilidad pop que serían la marca registrada de bandas posteriores como Smashing Pumpkins, Nirvana y sus contemporáneos.

Listado de temas:

1.Little Fury Things

2.Kracked

3.Sludgefest

4.Lung, The

5.Raisans

6.Tarpit

7.In a Jar

8.Lose

9.Poledo

10. Show Me The Way


Opinión personal: Este es uno de esos discos que me produce sentimientos encontrados, paso del amor al odio en cuestión de segundos, justo el tiempo en que las guitarras alcanzan la máxima distorsión. 

06 octubre 2019

0750. Björk - Debut (1990)

Björk Guðmundsdóttir es una cantante y compositora islandesa. Inicialmente fue vocalista del grupo The Sugarcubes, para después emprender una carrera como solista.

Se caracteriza por su gran rango expresivo y su estilo original y diferente, que abarca una gran variedad de géneros como la electrónica, trip-hop, experimental, jazz, folk, música clásica, pop, rock alternativo, etc.

Debut es un álbum de la cantante y compositora islandesa Björk el cual fue lanzado al mercado en julio de 1993. El álbum fue producido por Nellee Hooper y llevó a Björk a la fama como solista. 

Los temas más comerciales del álbum fueron “Venus As A Boy” y “Violently Happy”.

Debut fue llamado álbum del año por New Musical Express, y seguidamente llegó al disco de platino en los Estados Unidos. Alcanzó el puesto #61 en Billboard y #3 en las listas británicas.

Listado de temas:

1.Human Behaviour

2.Crying

3.Venus as a Boy

4.There’s More to Life Than This

5.Like Someone in Love

6.Big Time Sensuality

7.One Day

8.Aeroplane

9.Come to Me

10.Violently Happy

11.The Anchor Song

12.Play Dead



Opinión personal: Me gusta mucho Björk este álbum es un gran inicio para lo que vino después.

Dicen que en la variedad está el gusto. Desde aqui espero hablaros de todo, actualidad, música, cine,etc. Una ventana abierta al mundo.