29 junio 2020

0452. Gary Numan – Pleasure Principle (1979)

Gary Numan, cantante y compositor británico, pionero del synth pop y el electropop. La carrera musical de Gary Numan empieza a mediados de la década de los 70 cuando forma una banda punk llamada Mean Street, luego ingresa a la también banda punk The Lasers.

The pleasure Principle es un álbum de rock sin guitarras, en su lugar Numan utilizó sintetizadores alimentados por pedales de efectos de guitarra, para conseguir un sonido diferente. Fue producido en muy poco tiempo y con poco dinero, pero The pleasure Principle sonaba como algo nuevo, y sigue siendo considerado como uno de los mejores trabajos de Gary Numan y del electropop .

Listado de temas

1.Airlane

2.Metal

3.Complex

4.Films

5.M.E.

6.Tracks

7.Observer

8.Conversation

9.Cars

10.Engineers

11.Random - (demo out-take, bonus track)

12.Oceans - (demo out-take, bonus track)

13.Asylum - (`B' side of "Cars" single, bonus track)

14.Me! I Disconnect From You - (live, `B' side of "Complex" 12" single, bonus track)

15.Bombers - (live, 'B' side of "Complex" 12" single, bonus track)

16.Remember I Was Vapour - (live, bonus track)

17.On Broadway - (live, bonus track)

22 junio 2020

1004. The xx - xx (2009)

En una época saturada de maximalismo sonoro y pop sobreproducido, el debut de The xx apareció como un susurro que cortó el ruido. Publicado en agosto de 2009 por Young Turks, xx es un álbum íntimo, minimalista y emocionalmente cargado, que redefine el concepto de lo que una banda puede hacer con el silencio.

Originarios del sur de Londres y aún en sus veintipocos, Romy Madley Croft, Oliver Sim y Jamie xx crearon un espacio sonoro donde todo parece flotar: guitarras limpias, bajos profundos y voces que se rozan sin tocarse del todo. xx es música para escuchar en la madrugada, con auriculares y el corazón un poco abierto.


La arquitectura del silencio

xx no grita. No necesita hacerlo. Se desliza, se insinúa, habla en miradas, no en discursos. Es un álbum que parece contener más aire que sonido, y sin embargo lo que suena golpea fuerte, como una confesión hecha a media voz.

Las letras, escritas en su mayoría por Romy y Oliver, abordan el amor y el deseo con la torpeza y el misterio de quienes están descubriendo lo que sienten mientras lo dicen. No hay dramatismo exagerado, solo una sinceridad radical y desarmante.

Jamie xx, desde la batería electrónica y las texturas, construye un universo contenido, con ecos que nunca se vuelven grandilocuentes. Es el productor como arquitecto emocional, dejando espacio entre las notas, como si respetara el tiempo que tarda un sentimiento en hacer efecto.


Momentos clave:

  • “Intro” es ya un clásico. En apenas dos minutos instrumentales, The xx establecen su lenguaje: guitarras limpias, delay contenido, bajo envolvente. Es una promesa de atmósfera, un prólogo que parece no necesitar palabras.

  • “VCR” es una postal de amor adolescente. “You, you just know / You’re just like a VCR.” Nostalgia tecnológica transformada en ternura. La voz de Romy y Oliver se entrelaza como si conversaran en secreto.

  • “Crystalised” es el primer latido real del disco: seco, sincopado, con una tensión casi sexual en la forma en que las voces se acercan y se alejan. Como dos personas que se desean, pero aún no saben cómo tocarse.

  • “Islands” es de una belleza contenida. Ritmo simple, letra obsesiva: “I am yours now, so now I don’t ever have to leave.” Es amor como zona de confort… o de encierro. Una canción donde todo suena pequeño, pero se siente enorme.

  • “Heart Skipped a Beat” sugiere una ruptura con una mezcla de resignación y calma. Pocas veces una canción ha hecho tanto con tan poco.

  • “Infinity” es una de las más dramáticas del disco: bajo cavernoso, eco de western emocional, y ese estribillo que rompe el equilibrio: “Give it up.” Aquí el silencio se tensa hasta quebrarse.

  • “Night Time” y “Stars” cierran el disco con la misma estética: nocturnidad, introspección, una intimidad casi táctil. Son canciones que no buscan final, solo quedarse un rato más.


Conclusión

xx no parece un debut, sino un manifiesto perfectamente formado. The xx crearon un universo propio desde el primer intento, y lo hicieron con armas poco habituales: contención, sutileza y un profundo entendimiento del espacio emocional.

Es un disco que no envejece porque nunca fue de una época específica, sino de un estado emocional muy particular: el momento en que uno se da cuenta de lo que siente, pero aún no sabe si decirlo.


Listado de temas:

  1. Intro

  2. VCR

  3. Crystalised

  4. Islands

  5. Heart Skipped a Beat

  6. Fantasy

  7. Shelter

  8. Basic Space

  9. Infinity

  10. Night Time

  11. Stars


15 junio 2020

0283. Roxy Music – For Your Pleasure (1973)

Segundo y ultimo disco del binomio artístico Bryan Ferry - Brian Eno, el debut homónimo de Roxy Music y este For Your Pleasure, tras el cual la guerra de egos entre uno y otro acabó con Eno fuera del grupo.

El segundo y último trabajo los dos artistas roza la perfección. No hay espacio para canciones de relleno. Destacan las atmósferas creadas por Brian Eno, al mando de los teclados y los ruidos, y de la
guitarra de Phil Manzanera.

Listado de temas:
1. Do the Strand
2. Beauty Queen
3. Strictly Confidential
4. Editions of You
5. In Every Dream Home a Heartache
6. Bogus Man, The
7. Grey Lagoons
8. For Your Pleasure

08 junio 2020

0888. Moby - Play (1999)

Grabación y publicación

  • Periodo de grabación: 1997 – 1998.

  • Estudio: Grabado en el estudio doméstico de Moby en Manhattan, Nueva York.

  • Productores: Moby.

  • Fecha de publicación: 17 de mayo de 1999.

  • Sello discográfico: Mute Records (Reino Unido) / V2 Records (EE. UU.).

  • Contexto en la carrera del artista: Tras el fracaso comercial de su álbum de punk-rock Animal Rights, la carrera de Moby estaba en un punto crítico; de hecho, el artista consideraba que Play sería su último trabajo antes de retirarse. El álbum supuso su reinvención definitiva, abandonando el rave frenético para abrazar un sonido downtempo basado en el muestreo de grabaciones de campo históricas.


Contexto y estilo

Play es un álbum fundamental que democratizó la música electrónica para el gran público. Su éxito no fue inmediato, sino que se cimentó a lo largo de dos años gracias a una estrategia sin precedentes: la licencia de cada una de sus 18 pistas para su uso en publicidad, cine y televisión. Este fenómeno saturó la cultura popular, convirtiendo melodías minimalistas en sonidos omnipresentes a nivel global.

Estéticamente, el álbum es una amalgama de electronica, downtempo y ambient, pero su rasgo distintivo es el uso extensivo de samples de blues, gospel y espirituales negros extraídos de las grabaciones de Alan Lomax. Moby logró fusionar la melancolía del alma humana del siglo XX con la precisión de los sintetizadores y ritmos de finales de los 90, creando un contraste entre lo orgánico y lo digital que definió el sonido de la época.


Análisis de temas destacados

  • Honey: El tema de apertura utiliza un bucle de Bessie Jones sobre un ritmo de piano y breakbeat. Establece la fórmula del disco: una voz antigua y cruda que encuentra una nueva vida en un contexto de producción moderna y bailable.

  • Find My Baby: Similar a Honey, pero con un enfoque más cercano al blues. La guitarra slide y el ritmo sincopado acompañan un sample de Joe Lee Williams, creando una atmósfera de nostalgia rural transportada a la gran ciudad.

  • Porcelain: Es el centro emocional del álbum. Una balada de piano con cuerdas invertidas y una interpretación vocal frágil de Moby. Su atmósfera etérea y agridulce la convirtió en una de las canciones más icónicas de la década.

  • Why Does My Heart Feel So Bad?: Construida sobre un sample vocal de The Banks Brothers, esta pista de soul-techno evoca una soledad profunda. La sencillez de su estructura permite que la carga emocional de la voz sea la protagonista absoluta.

  • Natural Blues: Basada en "Trouble So Hard" de Vera Hall, es quizás la integración más lograda de gospel y electrónica en el disco. El ritmo es hipnótico y eleva el lamento original hacia una dimensión eufórica.

  • The Sky Is Broken: Una pieza minimalista y atmosférica que se aleja de los samples vocales externos. Con un ritmo pausado y una voz casi susurrada, explora la faceta más ambient y reflexiva del productor.


Conclusión

Play transformó la percepción de la música electrónica, sacándola de los clubes para introducirla en el hogar y en la esfera comercial masiva. Su importancia en la discografía de Moby es total, pues lo convirtió en una superestrella global. Con el paso del tiempo, el álbum es analizado tanto por su brillante producción como por el debate ético que generó el uso de samples étnicos en un contexto pop, pero su legado como puente entre la música de raíz y la era digital es indiscutible.


Listado de temas

  1. Honey

  2. Find My Baby

  3. Porcelain

  4. Why Does My Heart Feel So Bad?

  5. South Side

  6. Rushing

  7. Bodyrock

  8. Natural Blues

  9. Machete

  10. 7

  11. Run On

  12. Down Slow

  13. If Things Were Perfect

  14. Everloving

  15. Inside

  16. Guitar Flute & String

  17. The Sky Is Broken

  18. My Weakness


Dicen que en la variedad está el gusto. Desde aqui espero hablaros de todo, actualidad, música, cine,etc. Una ventana abierta al mundo.