Disco clave de los británicos Yardbirds que establecía un equilibrio entre su tradicional gusto por el blues y una búsqueda experimental sónica con querencia hacia la psicodelia, en especial por la presencia del espléndido guitarrista Jeff Beck, sustituto del fugado Eric Clapton.
Comienza con "Lost Woman", un tema blues más temas R&B incluidos en el LP son "The Nazz Are Blue" o "Rack My Mind". La parte más experimental, pop y psicodélica, incluye temas tan interesantes como "Over, Under, Sideways, Down"; "I Can't Make Your Way", "He's Always There", etc.
La gran joya del disco es "Turn Into Earth", una hipnótica pieza que mezcla el pop con los cantos gregorianos, logrando conformar un aborbente sonido.
Listado de temas:
1. Lost Woman
2. Over, Under, Sideways, Down
3. The Nazz Are Blue
4. I Can't Make Your Way - The Yardbirds, Dreja, Chris
5. Rack My Mind
6. Farewell - The Yardbirds, Relf, Keith
7. Hot House of Omagarashid
8. Jeff's Boogie
9. He's Always There - The Yardbirds, McCarty, Jim [UK]
10. Turn Into Earth
11. What Do You Want
12. Ever Since the World Began
13. Psycho Daisies
14. Happenings Ten Years Time Ago
Banda estadounidense de pop y folk-rock, surgidos en la ciudad de Boston a mediados de los años 60, los Youngbloods estaban liderados por el bajista y cantante Jesse Colin Young, quien junto al guitarrista Jerry Corbit, el teclista Lowell Levinger (más conocido por Banana) y el batería Joey Bauer comenzaron su andadura por los clubes de la citada localidad de Massachussets y por el circuito folkie de Nueva York.
Aunque el disco no tuvo demasiada aceptación comercial (número 118), el disco repleto de pop, folk y psicodelia se convirtió en uno de los más interesantes de su época, con grandes canciones como "Darkness, darkness", "Smug", "Beautiful" o "Sunlight".
Aquí terminaría la mejor etapa de los Youngbloods, pues poco después con la incorporación del guitarrista Michael Kane y ya grabando en su propio sello discográfico llamado Raccoon no lograrían acercarse a su sonido más inspirado.
Listado de temas:
1. Darkness, Darkness
2. Smug
3. On Sir Francis Drake
4. Sunlight
5. Double Sunlight
6. Beautiful
7. Turn It Over
8. Rain Song (Don't Let the Rain Bring You Down)
9. Trillium
10. Quicksand
11. Black Mountain Breakdown
12. Sham
13. Ride the Wild
Es el segundo y último álbum de Joy Division. Fue lanzado el año 1980 y es considerado como uno del los discos más importantes del movimiento post punk. El álbum fue originalmente programado para ser lanzado el 8 de mayo de 1980, pero llegó a las tiendas en julio de ese mismo año, poco después del suicidio del cantante y líder de la banda Ian Curtis, quien fue incinerado y sus cenizas enterradas en Macclesfield, con la inscripción «Love will tear us apart» en su lápida. Este epitafio, escogido por Deborah Curtis, es el título de la canción más conocida de Joy Division.
Este álbum fue publicado originalmente por Factory Records y alcanzó el puesto #6 en el UK Albums Chart. Las canciones, en su mayoría, tienen una desesperada y profunda atmósfera fúnebre, lo que está reflejado en la portada diseñada por Peter Saville.
No acabo de cogerle el punto y no me gusta mucho.
Listado de temas:
1.Atrocity Exhibition
2.Isolation
3.Passover
4.Colony
5.Means To An End
6.Heart And Soul
7.Twenty Four Hours
8.Eternal
9.Decades
Fulfillingness' First Finale es un álbum de Stevie Wonder, lanzado el 22 de Julio de 1974. Fue el cuarto de la serie de cinco álbumes que conforman su período clásico, Music of My Mind, Talking Book, Innervisions, y Songs in the Key of Life. Tras el fuerte tono contestatario reflejado en Innervisions, éste álbum proyecta un tono más sombrío. A pesar de su tono intimista, el músico no abandona del todo la conciencia social que había desarrollado en anteriores trabajos. En el tema "You Haven't Done Nothin'", que alcanzó el número 1 en las listas de éxitos, Wonder lanzaba una afilida crítica a la Administración Nixon, ayudado por los Jackson 5, de la que formaba parte un adolescente Michael Jackson.
Fulfillingess' First Finale obtuvo el premio Grammy de 1975 por la "Mejor Interpretación Pop Masculina" ("Boogie On Reggae Woman" , y el de "Album del Año". El hecho de que Wonder se tomara dos años para grabar su siguiente álbum (Songs in the Key of Life) rompió su increíble cadena de premios, provocando la famosa declaración de Paul Simon agradeciendo públicamente a Wonder no haber publicado un álbum en 1975 (cuando Simon recibió el Grammy al mejor disco del años por "Still Crazy After All These Years".
En definitiva, no es lo que más me gusta de Stevie. Prefiero la alegría de otros discos.
Listado de temas:
1.Smile Please
2.Heaven Is 10 Zillion Light Years Away
3.Too Shy to Say
4.Boogie on Reggae Woman
5.Creepin'
6.You Haven't Done Nothin'
7.It Ain't No Use
8.They Won't Go When I Go
9.Bird of Beauty - (Portuguese)
10.Please Don't Go
Al final un poco decepcionado, no por el final en sí mismo, sino por la forma de acabar.
El Maquinista de la general, con su buena mezcla de aventura y humor ha sobrevivido al tiempo muy bien. Con un Keaton genial en su papel de maquinista enamorado.
Una película sin descanso que se desarrolla sobre todo en las vías del tren.
Muy recomendable.
Título original
Angel Face Cada canción es una puerta de acceso a la mente retorcida de diferentes asesinos que cuentan sus historias. Me gustan mucho “Henry Lee”, una bella balada que cuenta con la colaboración vocal de PJ Harvey y “Where The Wild Roses Grow” tema emblemático del álbum, siendo destacable el cuidado de los detalles musicales y la impecable interpretación de Kylie Minogue quien demuestra salir airosa frente a la situación de hallarse fuera de su elemento pop.
El álbum concluye con un cover del tema de Bob Dylan “Death Is Not The End”, el cual nos brinda una fría despedida de parte de Cave y sus amigos, siendo éste el tipo de canción perfecta para pasar junto con los créditos al final de una película particularmente violenta.
Listado de temas:
1.Song of Joy
2.Stagger Lee
3.Henry Lee
4.Lovely Creature
5.Where the Wild Roses Grow
6.The Curse of Millhaven
7.The Kindness of Strangers
8.Crow Jane
9.O’Malley’s Bar
10.Death Is Not the End
Van Halen es el álbum debut del grupo, lanzado en 1978. Aunque el disco se encuentra entre los 20 más vendidos en los años 1970, con más de 10 millones de copias vendidas, no pasó del puesto 19 en las listas de éxitos de su país durante su lanzamiento, ni del 34 en el Reino Unido. En la actualidad 10 discos de platino y uno de diamante lo respaldan.
El guitarrista de la banda, Eddie Van Halen, se hizo rápidamente famoso gracias a su técnica y sensibilidad musical, el tapping, que consiste en usar ambas manos en el mástil de la guitarra, que durante la promoción del disco tocaba los solos de espaldas al público para esconder su técnica.
No es lo que más me gusta, pero es un disco que puedo escuchar de vez en cuando.
Listado de temas:
1. Runnin' With the Devil
2. Eruption
3. You Really Got Me
4. Ain't Talkin' 'Bout Love
5. I'm the One
6. Jamie's Cryin'
7. Atomic Punk
8. Feel Your Love Tonight
9. Little Dreamer
10. Ice Cream Man
11. On Fire
Los Stranglers pasaron con facilidad del pub rock al punk, la new wave o al pop de sintetizadores, en una larga carrera principiada a mediados de los años 70. En 1977, y bajo la tutela de Martin Rushent, grabarán en una semana y como un live set su disco debut Rattus Norvegicus, que, publicado por United Artists, llegará al número 4 en las listas de venta británicas. El álbum, originalmente llamado Dead On Arrival, se convertiría en uno de los discos más vendidos de la era punk en el Reino Unido. Sus singles serían "(Get A) Grip (On Yourself)" (número 44 en la lista de singles) y "Peaches" (que llegó al número 8, a pesar de resultar censurado por la BBC.).
Noes un disco que me guste especialmente.
Listado de temas:
1.Sometimes
2.Goodbye Toulouse
3.London Lady
4.Princess of the Streets
5.Hanging Around
6.Peaches
7.(Get A) Grip on Yourself
8.Ugly
9.Down in the Sewer
Orange Juice fue un grupo musical escocés de post-punk fundado en Glasgow en el año 1976 bajo el nombre de Nu-Sonics, que cambiarían tres años después. El 19 de febrero de 1985 anunciaron su separación, siendo hasta entonces su mayor éxito el single Rip It Up, que alcanzó el octavo puesto en la lista de éxitos británica en febrero de 1983. La crítica los valora como los precursores del indie pop británico de la década de los ochenta.
En Rip it Up hay muchas evidencias de las ganas de absorber músicas más optimistas que las que habían triunfado en los años anteriores.
Listado de temas:
1. Rip It Up
2. Million Pleading Faces
3. Mud in Your Eye
4. Turn Away
5. Breakfast Time
6. I Can't Help Myself
7. Flesh of My Flesh
8. Louise Louise
9. Hokoyo
10. Tenterhook
Crime of the Century es el tercer álbum de estudio del grupo británico Supertramp, publicado en 1974. El álbum supuso el primer trabajo que incluía la formación clásica del grupo y la producción de Ken Scott, quien previamente había colaborado con David Bowie y The Beatles. Gran parte de las canciones habían sido incluidas previamente en conciertos del grupo, como "School", "Bloody Well Right", "Rudy" y la canción que da título al álbum. “Crime of the century” (1974), un LP de los más conseguidos de su carrera. Crime of the Century supuso el primer álbum de Supertramp en entrar entre los cuarenta primeros puestos de las listas estadounidensas. Tras la publicación de Even in the Quietest Moments en 1977, Crime of the Century fue certificado como disco de oro por la RIAA.
Este disco no de acaba de convencer, tiene buenos momentos, pero otros no me gustan nada.
Listado de temas:
1.School
2.Bloody Well Right
3.Hide in Your Shell
4.Asylum
5.Dreamer
6.Rudy
7.If Everyone Was Listening
8.Crime of the Century
