1080. Wild Beasts - Two Dancers (2009)

Grabación y publicación

• Grabado: 2008–2009

• Lugares:

  • Remote Farm Studios (Norfolk, Reino Unido)

  • Guilford (adicional)

• Publicado: 3 de agosto de 2009 (UK) / 8 de septiembre de 2009 (US)

• Sello: Domino Recording Company

• Productor: Richard Formby

• Formación:

  • Hayden Thorpe – voz, bajo, teclados

  • Tom Fleming – voz, bajo

  • Ben Little – guitarra

  • Chris Talbot – batería, coros

Two Dancers fue el disco que llevó a Wild Beasts al reconocimiento internacional, definiendo su estilo sensual, elegante y art-pop con un enfoque vocal único.

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Contexto y estilo

Tras Limbo, Panto (2008), un debut más teatral y barroco, Two Dancers supuso una depuración estética:

• ritmos más minimalistas

• texturas melódicas más atmosféricas

• una dualidad vocal muy marcada entre Hayden Thorpe (falsete distintivo) y Tom Fleming (barítono profundo)

El álbum se mueve entre:

• Art-pop

• Indie rock etéreo

• Dream pop oscuro

• Electrónica minimalista y sensualidad rítmica

Las letras giran en torno al deseo, el cuerpo, la intimidad, la vulnerabilidad y el poder. Es un disco nocturno, físico y poético.

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Análisis de temas destacados

“The Fun Powder Plot”

Entrada hipnótica que mezcla percusión tribal y atmósferas misteriosas. Marca el tono sensual y oscuro del disco.

“Hooting & Howling”

Uno de los grandes temas del grupo. Bajo sinuoso, falsete desbordante y un crescendo emocional que explota sin perder elegancia. Sensual, rítmica, perfecta.

“All the King’s Men”

El tema más directo y “pop” del álbum. Una fantasía sobre la seducción masculina tratada con ironía y oscuridad.

“Two Dancers (I)”

De las canciones más delicadas y melancólicas. La interacción de las dos voces es sobresaliente.

“Two Dancers (II)”

Más rítmica y directa que su contraparte. Representa la dualidad del concepto del disco: movimiento, deseo, identidad.

“This Is Our Lot”

Oscura y atmosférica, con un dramatismo que anticipa el sonido más profundo de Smother (2011).

“We Still Got the Taste Dancin’ on Our Tongues”

Una pieza que combina erotismo, groove y poesía sensorial. Uno de los momentos más memorables del álbum.

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Conclusión

Two Dancers es un álbum sofisticado, elegante y profundamente sensual, donde Wild Beasts encuentran su lenguaje definitivo. Las voces duales, los ritmos minimalistas y las letras cargadas de erotismo y vulnerabilidad convierten el disco en una de las obras más influyentes del indie británico de su década.

Un trabajo que respira noche, deseo y movimiento.

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Listado de temas

1. The Fun Powder Plot

2. Hooting & Howling

3. All the King's Men

4. When I'm Sleepy

5. We Still Got the Taste Dancin' on Our Tongues

6. Two Dancers (I)

7. Two Dancers (II)

8. This Is Our Lot

9. Underbelly

10. The Empty Nest

11. 11. Through the Iron Gate 

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0851. Daft Punk - Homework (1997)

Sello discográfico: Virgin

Producción: Daft Punk

Dirección artística: Daft Punk • Serge Nicolas

Nacionalidad: Francia

Duración: 73:31

En 1993 el primer sencillo de Daft Punk, "The New Wave" fue lanzado limitadamente. El sencillo también contenía la mezcla final de The New Wave, "Alive” . En 1995 volvieron al estudio para grabar "Da Funk", su segundo sencillo. Ese mismo año se convirtió en su primer sencillo comercialmente exitoso. La banda firmo con Virgin Records en 1996. Alive y Da Funk fueron posteriormente incluidos en su álbum debut en 1997, Homework. El sencillo más exitoso de Homework fue "Around The world". Junto con este disco salió la película D.A.F.T. A Story About Dogs, Androids, Firemen and Tomatoes que precisamente eran los videos Da Funk, Around The World, Burnin' y Revolution 909 unidos como si fuera una película.

Daft Punk es un dúo artístico originario de París, Francia; conformado por los músicos Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo. El estilo de la agrupación es música electrónica compuesto por acordes disco, y balada rock con toques de funk, techno, house y synth. Antes de llamarse Daft Punk, se llamaban Darlin, y además de Bangalter y Homem-Christo también formaba parte otro artista llamado Laurent. El primer single The New Wave fue seguido de su primer éxito comercial Da Funk parte de su álbum Homework (1997).

Listado de temas:

1.Daftendirekt

2.WDPK 83.7 FM

3.Revolution 909

4.Da Funk

5.Phoenix

6.Fresh

7.Around the World

8.Rollin’ & Scratchin’

9.Teachers

10.High Fidelity

11.Rock’n Roll

12.Oh Yeah

13.Burnin’

14.Indo Silver Club

15.Alive

16.Funk Ad

0256. Stevie Wonder – Talking Book (1972)

Sello discográfico: Motown

Producción: Stevie Wonder

Dirección artística: Robert Margoulleff

Nacionalidad: EE. UU.

Duración: 43:26

"Talking Book" es el primero de los grandes discos de autor de Wonder, después de su declaración de independencia artística, que inauguraba su etapa de prodigiosa creatividad que le llevó a ser uno de los grandes creadores de los años setenta.

El disco resulta mayoritariamente una romántica colección de canciones de amor y desamor dedicadas a Syreeta Wright, su mujer hata entonces. En "Talking Book" podemos disfrutar de una serie de baladas marca de la casa, algo saturadas de azúcares ("You and I (We Can Conquer the World)", "Blame It on the Sun", "Lookin' for Another Pure Love", que se acercan peligrosamente al empalago, pero que se salvan gracias a la visionaria brillantez de su producción y a las extraordinarias dotes vocales de un Wonder prodigioso. 

En "Superstition", Wonder sermonea sobre los peligros de las creencias irracionales.

Listado de temas:

1. You Are the Sunshine of My Life

2. Maybe Your Baby

3. You and I

4. Tuesday Heartbreak

5. You've Got It Bad Girl

6. Superstition

7. Big Brother

8. Blame It on the Sun

9. Lookin' For Another Pure Love

10. I Believe (When I Fall in Love It Will Be Forever)

0168. King Crimson – In the Court of the Crimson King (1969)

Sello discográfico: Island

Producción: King Crimson

Dirección artística: No consta

Nacionalidad: Reino Unido

Duración: 44:01

King Crimson es uno de los grupos más importantes del rock progresivo, que ha sobrevivido a incontables cambios de personal desde su formación en Londres.

Definido por Pete Townshend como "una misteriosa obra maestra", "In the court of King Crimson " es una de las grandes joyas y piezas clave del rock progresivo.

El LP, que dejó boquiabierto a muchos de sus coetáneos, se cierra con el título homónimo, un inolvidable corte, brillante tanto en su labor instrumental como vocal, con especial significación del mellotron de Ian McDonald, que nos retrotrae a un fascinante escenario medieval.

Listado de temas:

1. 21st Century Schizoid Man 

2. I Talk To The Wind 

3. Epitaph 

4. Moonchild 

5. The Court Of The Crimson King

0538. Prince - Purple Rain (1984)

Sello discográfico: Warner Bros.

Producción: Prince And The Revolution

Dirección artística: Prince

Nacionalidad: EE. UU.

Duración: 43:50

El disco Purple Rain (1984) fue genial en todo sentido. Rock & roll del bueno, 15 millones de copias, un buen film del mismo nombre y todo el furor que se desata: La Princemanía, el nacimiento de la

super estrella. A decir verdad, Purple Rain es un discazo y la piedra filosofal en lo que concierne a la vida musical de Prince.

Con la distancia, nos damos cuenta de la importancia de este disco en los años ochenta y de su influencia, Purple Rain es un álbum novedoso, que impacta por la mezcla de estilos sin sorprender a los fans de Prince ya acostumbrados. Un rock furioso, visceral, con un solo final deudor de la clara influencia de Jimmi Hendrix.

Hubo una semana de 1984 en que Prince era número uno en el ránking de singles (When doves cry), de discos y de películas (ambas con este Purple Rain), hecho solo igualado por Elvis Presley y The Beatles nada menos. Todo rociado de excelente crítica. 

Al día de hoy, Purple Rain sigue figurando en toda encuesta de la prestigiosa revista Rolling Stone, como uno de los mejores discos de la historia del rock & roll. "

Listado de temas:

1.Let's Go Crazy

2.Take Me With U

3.The Beautiful Ones

4.Computer Blue

5.Darling Nikki

6.When Doves Cry

7.I Would Die 4 U

8.Baby I'm a Star

9.Purple Rain

0637. Lenny Kravitz - Let Love Rule (1989)

Sello discográfico: Virgin

Producción: Lenny Kravitz

Dirección artística: Jeffrey Kent Ayeroff

Nacionalidad: EE. UU.

Duración: 55:27

Let Love Rule es su Album debut, publicado el 19 de septiembre de 1989 por Virgin Records America. Su entonces esposa Lisa Bonet, escribió para este disco la letra de "Fear" y co-escribió la letra de la canción, "Rosemary". Let Love Rule llego al nº 61 del Billboard 200. Inicialmente, el álbum fue

un éxito moderado en los Estados Unidos, pero se convirtió en una gran hazaña en todo el mundo, especialmente en Europa, vendiendo más de 2 millones de copias. El se le dio el reconocimiento de disco de oro en los Estados Unidos en 1995. 

Lenny ganó el premio Grammy al "Best Male Rock Vocal Performance", cuatro años seguidos, de 1999 a 2002; y está situado en la 93ª posición de los "100 mejores artistas de Hard Rock" de VH1. Lenny Kravitz ha vendido unos veinte millones de discos en todo el mundo. Pero además tiene en su poder uno de los más amplios conjuntos de hits musicales que lo han alzado al apogeo desde su primera aparición en 1989.

Listado de temas:

1.Sittin’ On Top of the World

2.Let Love Rule

3.Freedom Train

4.My Precious Love

5.I Build This Garden For Us

6.Fear

7.Does Anybody Out There Even Care

8.Mr. Cab Driver

9.Rosemary

10.Be

11.Blues for Sister Someone

12.Empty Hands

13.Flower Child

 

0958. The Hives - Your New Favourite Band (2001)

Grabación y publicación

• Periodo de grabación: 1997 – 2000.

• Estudios: Studio Fredman y Pelle Gunnerfeldt Studio.

• Productores: Pelle Gunnerfeldt y The Hives.

• Fecha de publicación: 22 de octubre de 2001.

• Sello discográfico: Burning Heart / Epitaph.

• Contexto en la carrera del artista: Tras el éxito regional de sus primeros trabajos, la banda necesitaba una carta de presentación global. Este álbum es una selección curada que condensa su evolución desde el punk de garaje más primitivo hasta el sonido refinado y rítmico que los convirtió en un fenómeno mundial.

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Contexto y estilo

Este álbum captura el momento exacto en que The Hives perfeccionaron su estética de "fuerza de choque" musical. Su estilo se aleja de la suciedad típica del garage estadounidense para ofrecer un sonido quirúrgico, seco y extremadamente ensayado.

Se percibe una dualidad: por un lado, la velocidad del Hardcore Punk sueco y, por otro, la elegancia de los grupos de la British Invasion. La instrumentación evita cualquier tipo de adorno innecesario, centrándose en riffs de guitarras entrelazadas que funcionan como engranajes de una máquina. Las letras, cargadas de una ironía desafiante, refuerzan la imagen de la banda como una entidad infalible.

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Análisis de temas destacados

• Hate to Say I Told You So: El tema que define una era. Se apoya en un riff de bajo icónico y una estructura que genera una tensión ascendente hasta explotar en el estribillo. Es la quintaesencia de su sonido: minimalista, directo y arrogante.

• Main Offender: Destaca por su ritmo entrecortado y sincopado. La interacción entre las guitarras de Nicholaus Arson y Vigilante Carlstroem crea una muralla de sonido limpia pero agresiva que invita al movimiento constante.

• A.K.A. I-D-I-O-T: Una de las piezas más rápidas y viscerales. Muestra la faceta más puramente punk del grupo, con una interpretación vocal de Pelle Almqvist que bordea el descontrol pero se mantiene anclada por una base rítmica impecable.

• Die, All Right!: Introduce matices de soul y rhythm & blues acelerado. El uso de silencios dramáticos y la inclusión de vientos elevan la canción por encima del garage estándar, dándole un aire de "himno de estadio" minúsculo.

• Supply and Demand: Breve y explosiva, esta pista es un ejercicio de economía musical. No sobra ni un segundo de distorsión; es una muestra de cómo la banda puede transmitir una energía desbordante en menos de dos minutos.

• The State of Play: Cierra el disco manteniendo la intensidad. Su importancia radica en cómo resume la propuesta del álbum: un rock and roll despojado de nostalgia, que mira al pasado para construir un sonido moderno, ruidoso y sofisticado.

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Conclusión

Your New Favourite Band es el testamento de una banda que entendió el mercado musical sin sacrificar su integridad sonora. Aunque es un recopilatorio, tiene la fluidez de un álbum conceptual sobre la energía y la precisión. Su legado es haber demostrado que el rock de garaje podía ser elegante, divertido y técnicamente superior al mismo tiempo, consolidando a The Hives como referentes ineludibles del género en el siglo XXI.

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Listado de temas 

1.Hate to Say I Told You So

2.Main Offender

3.Supply and Demand

4.Die, All Right!

5.Untutored Youth

6.Outsmarted

7.Mad Man

8.Here We Go Again

9.A.K.A. I-D-I-O-T

10.Automatic Schmuck

11.Hail Hail Spit N’Drool

12.The Hives Are Law, You Are Crime

0367. Stevie Wonder – Songs in the Key of Life (1976)

Sello discográfico: Tamla Motown

Producción: Stevie Wonder

Dirección artística: Motown Graphics Department

Nacionalidad: EE. UU.

Duración: 86:53

Songs in the Key of Life es un doble álbum publicado en 1976, El disco fue el primero de un artista estadounidense en alcanzar el número uno en su país la misma semana en que salía a la venta, en ese puesto continuó durante 14 semanas. 

Dos de esas canciones (Sir Duke y IWish) alcanzaron el número uno como sencillos y otra más entró en la lista de títulos memorables de Wonder: Isn't She Lovely?, canción de más de seis minutos que Wonder se negó a editar en su salida a sencillo y que está dedicada al nacimiento de su hija (incluye el llanto de la niña al nacer). El disco obtuvo cuatro premios grammy: Mejor disco del año, Mejor producción, Mejor interpretación masculina vocal pop y Mejor interpretación vocal Rhythm & Blues por I Wish.

Listado de temas:

DISC 1:

1.Love's in Need of Love Today

2.Have a Talk With God

3.Village Ghetto Land

4.Contusion

5.Sir Duke

6.I Wish

7.Knocks Me Off My Feet

8.Pastime Paradise

9.Summer Soft

10.Ordinary Pain

DISC 2:

1.Isn't She Lovely

2.Joy Inside My Tears

3.Black Man

4.Ngiculela (Es una Historia) - (African Languages, Spanish) :: I Am

Singing - (African Languages, ...

5.If It's Magic

6.As

7.Another Star

8.Saturn

9.Ebony Eyes

10.All Day Sucker

11.Easy Goin' Evening

0358. Jorge Ben – África Brasil (1976)

Jorge Ben ha sido poco valorado a lo largo de su carrera, a pesar de ser uno de los talentos más superdotados de la música brasileña. El mantenerse alejado de la fama del star system, le ha impulsado siempre a trabajar con enorme modestia y honestidad, hecho que en cierta manera ha beneficiado la calidad de su obra y la diversidad de estilos al tener poco que perder.

Africa Brasil fue el disco en que Jorge Ben electrifico su música, un cambio de rumbo en sus composiciones, incluyendo sonidos funk, soul y ritmos africanos. Considerado por toda la crítica como uno de los mejores trabajos de la historia de la música brasileña.

Listado de temas:

1. Ponta de Lança Africano (Umbabarauma)

2. Hermes Trimegisto Escreveu

3. O Filósofo

4. Meus Filhos, Meu Tesouro

5. O Plebeu

6. Taj Mahal

7. Xica da Silva

8. História de Jorge

9. Camisa 10 da Gávea

10. Cavaleiro Do Cavalo Imaculado

11. África Brasil (Zumbi) 

1084. Deerhunter - Halcyon Digest (2010)

Grabación y publicación:

Halcyon Digest fue grabado entre enero y mayo de 2010 en los Chase Park Transduction Studios de Athens, Georgia, con Ben H. Allen como productor (quien también trabajó con Animal Collective en Merriweather Post Pavilion).

El álbum fue publicado el 27 de septiembre de 2010 por 4AD, sello emblemático del indie y dream pop. Su título hace referencia a la idealización del pasado, a cómo los recuerdos se reconstruyen y distorsionan con el tiempo (“halcyon” significa “tiempos felices”).

El arte de tapa y la campaña promocional fueron concebidos por el líder de la banda, Bradford Cox, quien distribuyó carteles con estética DIY en las calles de Atlanta, enfatizando el componente nostálgico y artesanal del proyecto.

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Contexto y estilo:

Halcyon Digest representa el punto de madurez artística de Deerhunter. Después del ruido hipnótico de Cryptograms (2007) y la calidez melódica de Microcastle (2008), la banda alcanza aquí un equilibrio entre experimentación sonora, sensibilidad pop y melancolía evocadora.

El álbum combina dream pop, shoegaze, ambient, folk psicodélico y art rock, pero con un enfoque más introspectivo y emocional que sus predecesores. Las letras exploran la memoria, la fugacidad, la soledad y la mortalidad, temas constantes en la obra de Cox, quien utiliza la nostalgia no como refugio, sino como campo de reflexión.

El resultado es un disco etéreo pero profundamente humano, donde el ruido se transforma en un medio de comunicación emocional.

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Análisis de temas destacados:

• “Earthquake”
  Apertura envolvente y minimalista. Un ritmo lento y reverberante que introduce el tono contemplativo y vaporoso del álbum.

• “Don’t Cry”
  Contrasta con el inicio: luminosa y melódica, con guitarras limpias y ritmo pop. Muestra la habilidad del grupo para equilibrar vulnerabilidad y energía.

• “Revival”
  Breve pero brillante. Con aire folk psicodélico y estructura coral, evoca el renacimiento espiritual y musical.

• “Memory Boy”
  Uno de los temas más accesibles. Energía lo-fi y un aire nostálgico que recuerda a los 60, pero con un trasfondo melancólico.

• “Desire Lines”
  Compuesta e interpretada por Lockett Pundt. Una de las joyas del disco: extensa, hipnótica y luminosa, con una atmósfera expansiva que recuerda al krautrock y al dream pop.

• “Helicopter”
  El núcleo emocional del álbum. Una balada electrónica de belleza espectral inspirada en la historia real del modelo ruso Dima Romanikhin. Combina fragilidad, culpa y redención.

• “He Would Have Laughed”
  Dedicada a Jay Reatard, amigo y músico fallecido poco antes de la grabación. Cierra el álbum con un tono melancólico y luminoso, un adiós lleno de amor y tristeza.

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Conclusión:

Halcyon Digest es el álbum más emotivo y cohesivo de Deerhunter, una meditación sobre el tiempo y la memoria a través del sonido. Bradford Cox convierte la nostalgia en arte moderno, transformando el ruido, la distorsión y el silencio en emociones tangibles.

El disco consolidó a Deerhunter como una de las bandas más importantes del indie de los 2000 y 2010, y sigue siendo un referente de pop experimental con corazón: un equilibrio perfecto entre lo abstracto y lo confesional.

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Listado de temas:

1. Earthquake

2. Don’t Cry

3. Revival

4. Sailing

5. Memory Boy

6. Desire Lines

7. Basement Scene

8. Helicopter

9. Fountain Stairs

10. Coronado

11. He Would Have Laughed

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0319. Neil Young – On the Beach (1974)

Sello discográfico: Reprise

Producción: David Briggs • Mark Harman • Al Schmitt

Dirección artística: Gary Burden

Nacionalidad: Canadá

Duración: 39:17

On The Beach es un viaje deprimente. Odisea de reproches, disgusto y decepción, este álbum marca el  final de una relación amorosa. Aunque las letras están cargadas de bilis, la música es relajada.

Cuando se editó “On the Beach” no tuvo una buena acogida ni entre el público ni entre la crítica. Para Rolling Stone es el mejor disco de Young, pero On The Beach sigue siendo bastante desconocido. Neil odiaba la crudeza emocional del álbum, y retrasó su reedición en CD hasta 2003.

La portada, bastante explicita con un Young de espaldas, es fiel reflejo de los sentimientos que inundan al canadiense esos años.

Listado de temas:

1.Walk On

2.See the Sky About to Rain

3.Revolution Blues

4.For the Turnstiles

5.Vampire Blues

6.On the Beach

7.Motion Pictures (For Carrie)

8.Ambulance Blues

Tidal

Amazon

Youtube

1045. Fleet Foxes - Fleet Foxes (2008)

Grabación y publicación

• Grabado: 2007 – principios de 2008

• Estudios principales:

  • Bear Creek Studios (Woodinville, Washington)

  • Casa de Phil Ek (grabaciones adicionales)

• Publicado: 3 de junio de 2008

• Sello: Sub Pop (EE. UU.) / Bella Union (Europa)

• Productor: Phil Ek

• Formación:

  • Robin Pecknold – voz, guitarra

  • Skyler Skjelset – guitarra, mandolina

  • Casey Wescott – teclados, voces

  • Christian Wargo – bajo, voces

  • Nicholas Peterson – batería, voces

  • (Josh Tillman se incorporaría después para las giras)

Disco debut homónimo que convirtió a Fleet Foxes en uno de los nombres fundamentales del folk indie del siglo XXI.

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Contexto y estilo

El álbum llegó en un momento en el que el folk estadounidense vivía un renacimiento. Fleet Foxes lo llevaron más allá:

• armonías vocales pastorales inspiradas en The Beach Boys y el folk británico de los 60

• letras cargadas de simbolismo natural

• un sonido acústico y cálido, casi místico

• arreglos densos pero orgánicos, construidos a partir de capas vocales y guitarras cristalinas

Su estética evoca bosques, montañas, espiritualidad y tradición americana, lograda sin caer en lo nostálgico o imitativo.

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Análisis de temas destacados

“Sun It Rises”

Apertura luminosa, con influencias de cantos tradicionales, que introduce la riqueza vocal del grupo.

“White Winter Hymnal”

Probablemente su canción más emblemática. Coro redondo, circular, bellísimo y enigmático.

“Ragged Wood”

Más animada y rítmica, con un tono esperanzador y expansión melódica.

“Tiger Mountain Peasant Song”

Balada íntima, austera y cargada de melancolía. Uno de los puntos más emotivos y minimalistas del disco.

“Quiet Houses”

Delicada y ascendente, muestra la habilidad del grupo para crear paisajes sonoros luminosos.

“He Doesn’t Know Why”

Una joya de folk barroco con un estribillo de enorme fuerza emocional.

“Blue Ridge Mountains”

Uno de los momentos más narrativos y épicos del álbum; un viaje entre lo espiritual y lo terrenal.

“Oliver James”

Cierre desnudo y estremecedor, con Pecknold solo, voz y guitarra.

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Conclusión

Fleet Foxes es un debut deslumbrante y atemporal, capaz de sonar clásico y moderno a la vez. Sus armonías vocales, su calidez instrumental y su imaginería natural lo convierten en un pilar del indie folk contemporáneo. Es un disco que no envejece: sigue sonando puro, generoso y lleno de luz.

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Listado de temas

1. Sun It Rises

2. White Winter Hymnal

3. Ragged Wood

4. Tiger Mountain Peasant Song

5. Quiet Houses

6. He Doesn’t Know Why

7. Heard Them Stirring

8. Your Protector

9. Meadowlarks

10. Blue Ridge Mountains

11. Oliver James

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0189. Van Morrison – Moondance (1970)

Sello discográfico: Warner Bros.

Producción: Van Morrison

Dirección artística: Bob Cato

Nacionalidad: Reino Unido

Duración: 39:14

El LP de Van Morrison Astral Weeks (1968) le había convertido en un héroe de culto, pero Moondance fue su primer álbum entre los 30 primeros de Estados Unidos, y también su primer platino. Uno de los mejores discos del irlandés Van Morrison tras abandonar el fenomenal grupo de R&B Them.

Moondance demuestra que Van Morrison es un compositor extraordinario y un vocalista carismático. El trabajo atmosférico conseguido (combinando elegancia, apasionamiento y sosiego) es soberbio.

Listado de temas:

1. And It Stoned Me

2. Moondance

3. Crazy Love

4. Caravan

5. Into The Mystic

6. Come Running

7. These Dreams Of You

8. Brand New Day

9. Everyone

10. Glad Tidings

0134. The Beatles – White álbum (1968)

Un álbum doble de tanta riqueza, matices y diversidad estilística en el que han participado más de cuarenta músicos, entre ellos Billly Preston, Nicky Hopkins o el mismísimo Eric Clapton (toca la guitarraen "While my guitar gently weeps".

Pop, rock, music-hall, psicodelia, country, blues, reggae, folk, surf e incluso heavy metal se dan cita en un álbum esencial, de una influencia descomunal en todo tipo de vertientes musicales.

En este álbum, cada uno de los miembros del grupo empezó a demostrar el rango y profundidad de sus talentos de composición individuales, que seguirían así y serían usados en sus carreras solistas.

De acuerdo a la Recording Industry Association of America, RIAA, el Álbum Blanco es el disco mejor vendido de The Beatles, siendo certificado como disco de platino en 19 oportunidades, y el noveno álbum mejor vendido en los Estados Unidos. Esta certificación proviene, sin embargo, de la distorsión que surge al contar dos veces cada unidad vendida de un álbum doble: sin este ajuste, el Álbum Blanco sería el cuarto disco mejor vendido de la carrera de The Beatles.

Listado de temas:

Disc: 1 

1. Back in the U.S.S.R.

2. Dear Prudence

3. Glass Onion

4. Ob-La-Di, Ob-La-Da

5. Wild Honey Pie

6. Continuing Story of Bungalow Bill

7. While My Guitar Gently Weeps

8. Happiness Is a Warm Gun

9. Martha My Dear

10. I'm So Tired

11. Blackbird

12. Piggies

13. Rocky Raccoon

14. Don't Pass Me By

15. Why Don't We Do It in the Road?

16. I Will

17. Julia

Disc: 2

1. Birthday

2. Yer Blues

3. Mother Nature's Son

4. Everybody's Got Something To Hide Except Me And My Monkey

5. Sexy Sadie

6. Helter Skelter

7. Long, Long, Long

8. Revolution 1

9. Honey Pie

10. Savoy Truffle

11. Cry Baby Cry

12. Revolution 9

13. Good Night

0511. Bruce Springsteen - Nebraska (1982)

Nebraska es el sexto álbum de estudio  del músico estadounidense Bruce Springsteen, publicado por Columbia Records en 1982. En un principio, Springsteen había grabado demos para el álbum en su hogar con una grabadora de cuatro pistas. Los demos contenían exclusivamente guitarras acústicas, una guitarra eléctrica en el caso de "Open All Night", harmónica y la voz de Springsteen.

Posteriormente, Springsteen grabaría el álbum en un estudio junto a la E Street Band. Aún así, tanto Bruce como los ingenieros de sonido que estaban trabajando con él observaron que la esencia de la música folk se conservaba mejor en los demos grabados en su hogar que en las canciones orquestadas con la banda, por lo que acabarían publicando las versiones iníciales de las distintas canciones.

En 1989, Nebraska alcanzaría el puesto #43 de la lista de los 100 mejores álbumes de los años 80, elaborada por la revista musical Rolling Stone.

Listado de temas:

1.Nebraska

2.Atlantic City

3.Mansion on the Hill

4.Johnny 99

5.Highway Patrolman

6.State Trooper

7.Used Cars

8.Open All Night

9.My Father's House

10.Reason to Believe