1030. Amy Winehouse - Back to Black (2006)

Grabación y publicación

El álbum fue grabado entre 2005 y 2006 en Nueva York y Miami, con la producción de Mark Ronson y Salaam Remi.

Se publicó el 27 de octubre de 2006 a través de Island Records.

Fue el segundo y último álbum de estudio de Amy Winehouse, y el que la convirtió en una figura mundial. Ganó 5 premios Grammy en 2008, incluyendo Mejor Álbum Vocal Pop y Grabación del Año.

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Contexto y estilo

Tras un debut más jazzero (Frank), Amy se adentró aquí en un sonido profundamente influenciado por:

• soul clásico de los 60

• girl groups como The Ronettes y The Shangri-Las

• Motown

• R&B vintage

• producción con estética retro pero cruda

Las letras son intensamente personales y giran en torno a la ruptura amorosa, la dependencia emocional, la autodestrucción y la nostalgia.

Todo interpretado con una voz marcada por el soul, el jazz y una vulnerabilidad brutal.

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Análisis de temas destacados

• Rehab

El himno que la lanzó al estrellato. Soul potente con metales marcados y una letra desafiante sobre negarse a ir a rehabilitación. Irónica, pegadiza y trágica a la vez.

• You Know I’m No Good

Groove sensual y oscuro. Relato honesto de infidelidad y culpa, con una interpretación vocal llena de carácter.

• Me & Mr Jones

Ritmo soul relajado con actitud descarada. Referencias culturales y una mezcla de humor y despecho.

• Back to Black

La pieza central del disco. Minimalista, dramática y devastadora. Inspirada en los girl groups de los 60, pero con una carga emocional moderna y desgarradora.

• Love Is a Losing Game

Balada íntima, casi jazzística. Una de sus interpretaciones más vulnerables y elegantes.

• Tears Dry on Their Own

Base inspirada en el sonido Motown (recuerda a Ain’t No Mountain High Enough). Contraste entre melodía luminosa y letra de desamor.

• Wake Up Alone

Oscura y nocturna, retrata la soledad tras una relación tóxica.

• He Can Only Hold Her

Soul clásico con aire sesentero y arreglos vocales de girl group.

• Addicted

Cierre con tono más relajado y groove R&B, mostrando su lado más sarcástico y cotidiano.

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Conclusión

Back to Black es uno de los discos más importantes del siglo XXI.

Amy Winehouse logró unir el sonido clásico del soul con una honestidad lírica moderna y descarnada. El resultado es un álbum elegante, doloroso y atemporal, que consolidó su legado como una de las voces más influyentes de su generación.

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Listado de temas

1. Rehab

2. You Know I’m No Good

3. Me & Mr Jones

4. Just Friends

5. Back to Black

6. Love Is a Losing Game

7. Tears Dry on Their Own

8. Wake Up Alone

9. Some Unholy War

10. He Can Only Hold Her

11. Addicted

0971. Lightning Bolt - Wonderful Rainbow (2003)

Grabación y publicación

Publicado en 2003 por Load Records, Wonderful Rainbow fue grabado de manera cruda y directa, fiel al espíritu DIY de la banda.

Lightning Bolt —dúo de Providence formado por Brian Chippendale (batería/voz) y Brian Gibson (bajo)— ya eran conocidos por sus conciertos caóticos y a volumen extremo, muchas veces tocando en el suelo entre el público. El álbum capturó por primera vez esa energía con mayor claridad sonora, sin perder brutalidad.

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Contexto y estilo

Este disco es una referencia clave del noise rock y el avant-punk de los 2000.

Características del sonido:

• Bajo distorsionado usado casi como guitarra

• Batería hiperactiva, explosiva y polirrítmica

• Voces gritadas y distorsionadas

• Producción abrasiva pero más definida que en trabajos anteriores

La música es intensa, frenética y física, más cercana a una experiencia corporal que a una escucha tradicional. No hay melodías convencionales: hay energía pura, repetición hipnótica y caos controlado.

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Análisis de temas destacados

• Hello Morning

Arranque inmediato y agresivo. Bajo distorsionado y batería vertiginosa marcan el tono salvaje del disco.

• 2 Towers

Uno de los cortes más reconocibles. Riff repetitivo y pesado que se vuelve casi hipnótico, con sensación de amenaza constante.

• On Fire

Ritmo imparable, casi tribal. La repetición crea una especie de trance ruidoso.

• Dracula Mountain

El tema más famoso del dúo. Bajo martilleante y batería explosiva en una espiral de energía que se siente como una persecución sonora.

• Wonderful Rainbow

Pieza breve pero intensa que refuerza el carácter abrasivo y colorido (en el sentido caótico) del disco.

• Crown of Storms

Cierre más largo y expansivo. Construye tensión poco a poco hasta convertirse en un muro de ruido rítmico.

• Assassins

Uno de los temas más violentos del álbum. El ritmo es casi marcial, con la batería de Chippendale sonando como una maquinaria descontrolada. El bajo crea una línea repetitiva que se va volviendo cada vez más opresiva.

• Longstockings
Corto pero intensísimo. Funciona casi como una descarga eléctrica entre dos bloques más largos. Refuerza la sensación de caos inmediato que define el disco.

• 30,000 Monkies
Aquí el dúo se mete en un terreno más denso y repetitivo. El riff grave y distorsionado crea un efecto hipnótico, mientras la batería va variando patrones sin perder la sensación de avalancha.

• Duel in the Deep
Uno de los cortes más interesantes rítmicamente. El bajo suena como una sirena distorsionada mientras la batería construye capas de tensión. Es caótico pero muy estructurado internamente.

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Conclusión

Wonderful Rainbow es uno de los discos más importantes del noise rock moderno.

Lightning Bolt lograron capturar la brutalidad de su directo y transformarla en una experiencia grabada igualmente intensa.

No es un álbum “fácil”, pero sí una obra fundamental para entender la música experimental y extrema de los 2000: energía pura, sin filtros y sin concesiones.

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Listado de temas

1. Hello Morning

2. 2 Towers

3. On Fire

4. Dracula Mountain

5. Wonderful Rainbow

6. Crown of Storms

7. Longstockings

8. Wonderful Rainbow

9. 30,000 Monkies

10. Duel in the Deep

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0285. Herbie Hancock – Head Hunters (1973)

Head Hunters es uno de los discos de jazz más vendidos de la historia y fue el primero en convertirse en disco de platino debido a sus ventas.

A lo largo de sus cinco décadas de carrera, Herbie Hancock ha sido uno de los músicos de jazz más influyentes y polémicos. Pero sobre todo, Hancock ha sabido cumplir con aquello que se propuso y se ha convertido en uno de los músico más masivos y premiados por la industria.

Listado de temas:

1. Chameleon

2. Watermelon Man

3. Sly

4. Vein Melter

0146. Miles Davis – In a Silent Way (1969)

"In a Silent Way" presenta una fusión entre música jazz y rock. Miles Davis intentaba atraer a nuevo público, ya que, debido a la indiferencia del mismo, muchos clubes de jazz estaban cerrando. Tony Williams, baterista del grupo, dio a Davis música rock para escuchar. El resultado fue la asimilación de ritmos y tonos de este nuevo género. Pero la música conserva características del jazz. L

Listado de temas:

1. Shhh/Peaceful

2. In A Silent Way

0301. Brian Eno – Here Come the Warm Jets (1974)

El teclista de Roxy Music se reveló como uno de los grandes talentos dentro del glamrock y el art-pop de mediados de los años 70 antes de convertirse en pionero del ambient y productor de gran éxito con gente tan conocida como Ultravox!, U2, Coldplay y James.

Su debut fue el LP “Here Come the Warm Jets”, un estupendo muestrario de melodías, contó con la participación de sus ex componentes de Roxy Music (menos Ferry) y de Robert Fripp, el líder de los King Crimson, que deja algún que otro trabajo de antología a lo largo del álbum.

Listado de temas:

1.Needles in the Camel's Eye

2.Paw Paw Negro Blowtorch, The

3.Baby's On Fire

4.Cindy Tells Me

5.Driving Me Backwards

6.On Some Faraway Beach

7.Blank Frank

8.Dead Finks Don't Talk

9.Some Of Them Are Old

10.Here Come The Warm Jets

0644. Beastie Boys - Paul’s Boutique (1989)

Beastie Boys es un grupo musical neoyorquino fundado en 1979. Comenzaron tocando hardcore punk en sus primeros discos, pero más tarde comenzaron a experimentar como pioneros del hip hop y el rap, convirtiéndose en referencia fundamental de los mismos.

Paul’s Boutique inicialmente, fue considerado un fracaso comercial de los ejecutivos de Capitol Records, porque su volumen de ventas no se correspondía con la de su anterior disco.

Listado de temas:

1.To All the Girls

2.Shake Your Rump

3.Johnny Ryall

4.Egg Man

5.High Plains Drifter

6.The Sounds of Science

7.3-Minute Rule

8.Hey Ladies

9.5-Piece Chicken Dinner

10.Looking Down the Barrel of a Gun

11.Car Thief

12.What Comes Around

13.Shadrach

14.Ask for Janice

15.B-Boy Bouillabaisse

0290. Steely Dan – Countdown to Ecstasy (1973)

Steely Dan es uno de esos grupos clásicos que, inexplicablemente, no han conseguido la resonancia comercial posterior de algunos de sus coetáneos (The Eagles, America o Supertramp). Sin embargo, Countdown to Ecstasy (1973) es,  un disco imprescindible para todo aquél aficionado a los álbumes rock de la década de los '70. 

Countdown to Ecstasy supuso una evolución y una exploración sobresaliente de las posibilidades del jazz, el rock, el blues y tantos otros géneros que se encargaron de incluir en el que es quizás su disco más recordado y admirado.

Listado de temas:

1. Bodhisattva

2. Razor Boy

3. Boston Rag, The

4. Your Gold Teeth

5. Show Biz Kids

6. My Old School

7. Pearl of the Quarter

8. King of the World

0481. Go-Gos – Beauty & the Beat (1981)

The Go-Go's son una banda de rock formada exclusivamente por mujeres. Hicieron historia como el primer grupo completamente femenino en la música pop que tocaba sus propios instrumentos y escribían sus propias canciones, que llegó al número 1 de las listas de Billboard. 

En un inicio únicamente tocaban pop punk y posteriormente se definieron como el sonido distintivo del rock de 1980. Tienen cinco éxitos Top 40.

Belinda Carlisle llego a ser la más exitosa de las ártistas de la banda, teniendo varioes sencillos a finales de la década de 1980, incluyendo el sencillo número uno "Heaven Is a Place on Earth"

Listado de temas:

1.Our Lips Are Sealed

2.How Much More

3.Tonite

4.Lust to Love

5.This Town

6.We Got the Beat

7.Fading Fast

8.Automatic

9.You Can't Walk in Your Sleep (If You Can't Sleep)

10.Skidmarks on My Heart

11.Can't Stop the World

0866. David Gray - White Ladder (1998)

Gray nació en Inglaterra y creció en Gales; estudió en la Universidad de Liverpool. Su carrera musical ha sido especialmente exitosa en Irlanda. 

"White ladder", su cuarto disco, comenzó a circular de boca en boca, de oído en oído. El disco lo editó primero en Irlanda, en 1998 y poco a poco se transformó en un éxito, que llegó a lo más alto de los rankings. Un año después, en Inglaterra. Allí, sin que lo pasaran las radios y sin ningún tipo de promoción, vendió 20.000 copias en poco tiempo. Algo se estaba gestando. Este año salió en los Estados Unidos gracias a un fan de hace varios años: Dave Matthews (de la Dave Matthews Band), que lo editó en su propio sello, ATO Records.

Listado de temas:

1.Please Forgive Me

2.Babylon

3.My Oh My

4.We’re Not Right

5.Nightblindness

6.Silver Lining

7.White Ladder

8.This Year’s Love

9.Sail Away

10.Say Hello Wave Goodbye

0279. Lou Reed – Berlin (1973)

Lou Reed expone a través de diez atmosféricos temas las tortuosas vivencias de una prostituta alemana llamada Caroline, centrando su desesperación vital en las trágicas consecuencias de su relación amorosa con un yonqui estadounidense de nombre Jim. Sombrías historias de burdeles, ambientes decadentes, drogas y luchas diarias, narrados por la singular voz y guitarra de Lou Reed, apoyado magníficamente en su afán descriptivo por el bajo de Jack Bruce, los teclados de Steve Winwood, la batería de Aynsley Dunbar y las guitarras de Steve Hunter y Dick Wagner.

Berlin es la obra conceptual más oscura de Lou Reed, un álbum oscuro, que no tuvo éxito comercialmente, y que esconsiderado por muchos como una obra maestra incomprendida.

Listado de temas:

1. Berlin

2. Lady Day

3. Men of Good Fortune

4. Caroline Says (I)

5. How Do You Think It Feels

6. Oh, Jim

7. Caroline Says (II)

8. Kids, The

9. Bed, The

10. Sad Song

0153. Velvet Underground – Velvet Underground (3rd Album) (1969)

Uno de los grandes grupos de todos los tiempos, que influyó decisivamente en el desarrollo posterior de la música moderna, ya que sin su presencia artística, movimientos como el punk o grupos de diferentes sonidos alternativos jamás hubiesen surgido.

Con el predominio casi total de Reed en el diseño sonoro, la Velvet Underground publicaría su tercer disco, el homónimo "The Velvet Underground" (1969), un Lp espléndido, mucho más asequible y relajado que sus anteriores propuestas y repleto de fenomenales canciones de cuidadas melodías como "Candy says", "Pale blue eyes", "Beginning to see the light" o "Jesus".

Listado de temas:

1. Candy Says

2. What Goes On

3. Some Kinda Love

4. Pale Blue Eyes

5. Jesus

6. Beginning to See the Light

7. I'm Set Free

8. That's the Story of My Life

9. Murder Mystery

10. After Hours

0889. The Flaming Lips - Soft Bulletin (1999)

Grabación y publicación

• Periodo de grabación: Abril de 1997 – Febrero de 1999.

• Estudios: Tarbox Road Studios, Cassadaga, Nueva York.

• Productores: The Flaming Lips, Dave Fridmann y Scott Booker.

• Fecha de publicación: 17 de mayo de 1999 (Reino Unido) / 22 de junio de 1999 (EE. UU.).

• Sello discográfico: Warner Bros. Records.

• Contexto en la carrera del artista: Tras el experimento radical de Zaireeka (un álbum de cuatro CDs diseñados para ser reproducidos simultáneamente), la banda se encontraba en una encrucijada. Con la salida del guitarrista Ronald Jones y los problemas personales de los miembros, el grupo decidió abandonar el formato de banda de rock de guitarras para abrazar la orquestación sinfónica y la experimentación en estudio.

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Contexto y estilo

The Soft Bulletin es ampliamente considerado la obra maestra del pop psicodélico moderno. En un momento en que el rock alternativo buscaba nuevas direcciones tras el fin de la era grunge, The Flaming Lips entregaron un álbum que sustituía la distorsión por capas densas de sintetizadores, arreglos de cuerda (a menudo sintetizados) y una percusión expansiva inspirada en las producciones de Brian Wilson.

El estilo se aleja de la ironía ácida de sus trabajos anteriores para adoptar un tono de humanismo existencial. El sonido es majestuoso, casi celestial, pero con una base rítmica contundente que evita que el disco caiga en la fragilidad excesiva. Líricamente, el álbum explora la mortalidad, el sacrificio, la fragilidad del amor y la maravilla de la existencia humana frente a la inmensidad del universo.

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Análisis de temas destacados

• Race for the Prize: El tema de apertura es una explosión de optimismo melancólico. Con una batería atronadora y sintetizadores que imitan trompetas triunfales, narra la historia de dos científicos que compiten por una cura, sacrificando sus vidas por el bien de la humanidad.

• A Spoonful Weighs a Ton: Comienza como una balada delicada al piano para transformarse en un estruendo coral y orquestal. La letra utiliza metáforas de peso y luz para describir un acto de rescate emocional masivo, simbolizando el poder de la unidad sobre la adversidad.

• The Spark That Bled: Una pieza compleja que alterna secciones de calma introspectiva con crescendos de gran dramatismo. Aborda la realización súbita de la propia vulnerabilidad y la confusión emocional ante eventos catastróficos o reveladores.

• Waitin' for a Superman: Quizás la canción más emotiva del disco, escrita por Wayne Coyne tras la muerte de su padre. Es una balada de piano procesada con un ritmo pesado que reflexiona sobre los límites de la fuerza humana y la aceptación de que hay cargas que nadie, ni siquiera un superhéroe, puede llevar por nosotros.

• The Gash: Destaca por su ritmo marcial y sus coros cuasi-religiosos. Funciona como una arenga para seguir adelante a pesar de las heridas emocionales, utilizando una producción saturada que transmite una sensación de victoria sufrida.

• Feeling Yourself Disintegrate: Una meditación sobre la muerte y la transitoriedad. Con una guitarra acústica suave y una atmósfera espacial, la canción plantea que el amor es el único valor real antes de la desaparición final, culminando en un solo de guitarra cargado de sentimiento.

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Conclusión

The Soft Bulletin supuso un punto de inflexión no solo para The Flaming Lips, sino para el rock experimental de finales de siglo. Elevó a la banda de ser una curiosidad de culto a convertirse en referentes de la vanguardia pop. Su legado se percibe en la ambición orquestal de bandas posteriores y en la validación de la vulnerabilidad emocional dentro de la psicodelia. Con el paso de las décadas, sigue siendo citado como uno de los discos más influyentes de los años 90, un testimonio de cómo la pérdida y la incertidumbre pueden transformarse en belleza sonora universal.

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Listado de temas

1. Race for the Prize

2. A Spoonful Weighs a Ton

3. The Spark That Bled

4. The Spiderbite Song

5. Buggin'

6. What Is the Light?

7. The Observer

8. Waitin' for a Superman

9. Suddenly Everything Has Changed

10. The Gash

11. Feeling Yourself Disintegrate

12. Sleeping on the Roof

13. Race for the prize

14. Waitin' for a Superman

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