0870. Lauryn Hill - Miseducation of... (1998)

Lauryn Hill actriz, cantante y productora estadounidense galardonada 8 veces con el premio Grammy. Fue miembro de The Fugees antes de empezar una carrera en solitario. 

“The Miseducation of Lauryn Hill” Fue el album debut de Lauryn Hill. Lanzado el 25 de Agosto de 1998, arrasó en los premios Grammy's, después de haber sido nominado a 11 y ganar 5 de ellos (incluyendo "Álbum del Año). El álbum incluye colaboraciones con el artista del soul D'Angelo ("i used to Love Him” ) y con John Legend en el piano en "Everything is Everything." El Primer sencillo del álbum fue "Doo Woop (That Thing), canción que gano 2 premios Grammy's: "Mejor canción R&B" y "Mejor Presentación Vocal Femenina de R&B"

Listado de temas:

1.Intro

2.Lost Ones

3.Ex-Factor

4.To Zion

5.Doo Wop (That Thing)

6.Superstar

7.Final Hour

8.When It Hurts So Bad

9.I Used To Love Him

10.Forgive Them Father

11.Every Ghetto, Every City

12.Nothing Even Matters

13.Everything Is Everything

14.The Miseducation of Lauryn Hill

15.Can’t Take My Eyes Off Of You

16.Sweetest Thing

0452. Gary Numan – Pleasure Principle (1979)

Gary Numan, cantante y compositor británico, pionero del synth pop y el electropop. La carrera musical de Gary Numan empieza a mediados de la década de los 70 cuando forma una banda punk llamada Mean Street, luego ingresa a la también banda punk The Lasers.

The pleasure Principle es un álbum de rock sin guitarras, en su lugar Numan utilizó sintetizadores alimentados por pedales de efectos de guitarra, para conseguir un sonido diferente. Fue producido en muy poco tiempo y con poco dinero, pero The pleasure Principle sonaba como algo nuevo, y sigue siendo considerado como uno de los mejores trabajos de Gary Numan y del electropop .

Listado de temas

1.Airlane

2.Metal

3.Complex

4.Films

5.M.E.

6.Tracks

7.Observer

8.Conversation

9.Cars

10.Engineers

11.Random - (demo out-take, bonus track)

12.Oceans - (demo out-take, bonus track)

13.Asylum - (`B' side of "Cars" single, bonus track)

14.Me! I Disconnect From You - (live, `B' side of "Complex" 12" single, bonus track)

15.Bombers - (live, 'B' side of "Complex" 12" single, bonus track)

16.Remember I Was Vapour - (live, bonus track)

17.On Broadway - (live, bonus track)

1004. The xx - xx (2009)

En una época saturada de maximalismo sonoro y pop sobreproducido, el debut de The xx apareció como un susurro que cortó el ruido. Publicado en agosto de 2009 por Young Turks, xx es un álbum íntimo, minimalista y emocionalmente cargado, que redefine el concepto de lo que una banda puede hacer con el silencio.

Originarios del sur de Londres y aún en sus veintipocos, Romy Madley Croft, Oliver Sim y Jamie xx crearon un espacio sonoro donde todo parece flotar: guitarras limpias, bajos profundos y voces que se rozan sin tocarse del todo. xx es música para escuchar en la madrugada, con auriculares y el corazón un poco abierto.

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La arquitectura del silencio

xx no grita. No necesita hacerlo. Se desliza, se insinúa, habla en miradas, no en discursos. Es un álbum que parece contener más aire que sonido, y sin embargo lo que suena golpea fuerte, como una confesión hecha a media voz.

Las letras, escritas en su mayoría por Romy y Oliver, abordan el amor y el deseo con la torpeza y el misterio de quienes están descubriendo lo que sienten mientras lo dicen. No hay dramatismo exagerado, solo una sinceridad radical y desarmante.

Jamie xx, desde la batería electrónica y las texturas, construye un universo contenido, con ecos que nunca se vuelven grandilocuentes. Es el productor como arquitecto emocional, dejando espacio entre las notas, como si respetara el tiempo que tarda un sentimiento en hacer efecto.

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Momentos clave:

• “Intro” es ya un clásico. En apenas dos minutos instrumentales, The xx establecen su lenguaje: guitarras limpias, delay contenido, bajo envolvente. Es una promesa de atmósfera, un prólogo que parece no necesitar palabras.

• “VCR” es una postal de amor adolescente. “You, you just know / You’re just like a VCR.” Nostalgia tecnológica transformada en ternura. La voz de Romy y Oliver se entrelaza como si conversaran en secreto.

• “Crystalised” es el primer latido real del disco: seco, sincopado, con una tensión casi sexual en la forma en que las voces se acercan y se alejan. Como dos personas que se desean, pero aún no saben cómo tocarse.

• “Islands” es de una belleza contenida. Ritmo simple, letra obsesiva: “I am yours now, so now I don’t ever have to leave.” Es amor como zona de confort… o de encierro. Una canción donde todo suena pequeño, pero se siente enorme.

• “Heart Skipped a Beat” sugiere una ruptura con una mezcla de resignación y calma. Pocas veces una canción ha hecho tanto con tan poco.

• “Infinity” es una de las más dramáticas del disco: bajo cavernoso, eco de western emocional, y ese estribillo que rompe el equilibrio: “Give it up.” Aquí el silencio se tensa hasta quebrarse.

• “Night Time” y “Stars” cierran el disco con la misma estética: nocturnidad, introspección, una intimidad casi táctil. Son canciones que no buscan final, solo quedarse un rato más.

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Conclusión

xx no parece un debut, sino un manifiesto perfectamente formado. The xx crearon un universo propio desde el primer intento, y lo hicieron con armas poco habituales: contención, sutileza y un profundo entendimiento del espacio emocional.

Es un disco que no envejece porque nunca fue de una época específica, sino de un estado emocional muy particular: el momento en que uno se da cuenta de lo que siente, pero aún no sabe si decirlo.

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Listado de temas:

1. Intro

2. VCR

3. Crystalised

4. Islands

5. Heart Skipped a Beat

6. Fantasy

7. Shelter

8. Basic Space

9. Infinity

10. Night Time

11. Stars

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0283. Roxy Music – For Your Pleasure (1973)

Segundo y ultimo disco del binomio artístico Bryan Ferry - Brian Eno, el debut homónimo de Roxy Music y este For Your Pleasure, tras el cual la guerra de egos entre uno y otro acabó con Eno fuera del grupo.

El segundo y último trabajo los dos artistas roza la perfección. No hay espacio para canciones de relleno. Destacan las atmósferas creadas por Brian Eno, al mando de los teclados y los ruidos, y de la

guitarra de Phil Manzanera.

Listado de temas:

1. Do the Strand

2. Beauty Queen

3. Strictly Confidential

4. Editions of You

5. In Every Dream Home a Heartache

6. Bogus Man, The

7. Grey Lagoons

8. For Your Pleasure

0891. Moby - Play (1999)

Moby es un compositor pop de música electrónica estadounidense. Su verdadero nombre es Richard Melville Hall. Tomó su nombre artístico de su conocido bisabuelo, Herman Melville, autor de Moby Dick.

Play fue su primer éxito a nivel masivo dentro del pop. El álbum dio a conocer mundialmente a Moby no sólo con canciones exitosas, sino además con licencias que permitían escuchar su música en películas, televisión y avisos comerciales. 

Moby combinó viejos ritmos de música gospel y folk con sonidos modernos como el house.

Este es un disco que me gusta muchísimo.

Listado de temas:

1.Honey

2.Find My Baby

3.Porcelain

4.Why Does My Heart Feel So Bad?

5.South Side

6.Rushing

7.Bodyrock

8.Natural Blues

9.Machete

10.7

11.Run On

12.Down Slow

13.If Things Were Perfect

14.Everloving

15.Inside

16.Guitar Flute & String

17.The Sky Is Broken

0262. Cara de ángel (1953) de Otto Preminger

Título original Angel Face 

Duración 91 min. 

País Estados Unidos 

Dirección Otto Preminger 

Guion Frank S. Nugent, Oscar Millard. Historia: Chester Erskine 

Música Dimitri Tiomkin 

Fotografía Harry Stradling Sr. (B&W) 

Reparto Robert Mitchum, Jean Simmons, Mona Freeman, Herbert Marshall, Leon Ames, Barbara O'Neil, Kenneth Tobey, Raymond Greenleaf, Griff Barnett, Robert Gist, Morgan Farley, Jim Backus 

Productora RKO Radio Pictures. Productor: Howard Hughes 

Género Cine negro. Intriga. Drama | Celos. Melodrama. Drama psicológico Sinopsis Frank Jessup es un enfermero de urgencias que acude a una mansión para atender a la señora Tremayne que, según parece, ha intentado suicidarse. Sin embargo él sospecha que en realidad alguien ha intentado asesinarla. Allí conoce también a Diane, la hijastra de la señora Tremayne, una joven delicada, sensual y un tanto inestable, ante la que cae rendido inmediatamente. (FILMAFFINITY)

La acción tiene lugar en Beverly Hills (CA). El film suma cine negro, drama, crimen y romance. La música, de Dimitri Tiomkin, acompaña perfectamente a la película. 

Un magnetizante e inquietante juego a tres bandas desde el principio. Magnifica interpretación de Robert Mitchum, y de Jean Simmons (en su papel de ángel diabólico).En cuanto a los secundarios, Mona Freeman deslumbra en casi cada una de sus apariciones y Leon Ames, pese a los pocos planos que comparte en pantalla con los demás, cumple con creces.

Sorprendente final.

0925. OutKast - Stankonia (2000)

Grabación y publicación:

Stankonia, el cuarto álbum del dúo estadounidense OutKast, fue grabado entre 1999 y 2000 en los Stankonia Studios de Atlanta, Georgia —nombre que también inspiró el título del disco. Publicado el 31 de octubre de 2000 por LaFace Records y Arista, el disco llegó como un terremoto sónico en el cambio de milenio, justo cuando el hip-hop comenzaba a estandarizarse en fórmulas comerciales.

OutKast (integrado por André 3000 y Big Boi) rompió ese molde con un álbum experimental, psicodélico, irreverente y profundamente político, que les valió el reconocimiento internacional y los colocó en la vanguardia de la música popular.

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Contexto y estilo:

Stankonia se lanzó en una época en la que el hip-hop mainstream dominaba los charts con fórmulas centradas en el gangsta rap o el pop-rap radiofriendly. OutKast decidió, en cambio, explorar sin restricciones: funk futurista, electrónica, rock psicodélico, gospel, soul, drum & bass, y afrobeat se mezclan en un caleidoscopio de ritmos y texturas.

El álbum marca el punto donde André 3000 comienza a alejarse de los esquemas tradicionales del rap, desarrollando una sensibilidad más melódica, teatral y desbordante de imaginación, mientras que Big Boi aporta el anclaje rítmico y lírico con su flow preciso y contundente.

Ambos abordan el caos de la modernidad: política, sexo, violencia, drogas, amor y espiritualidad, sin nunca perder el pulso creativo ni el sentido del humor.

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Análisis de temas destacados:

• “B.O.B. (Bombs Over Baghdad)”: Una declaración de principios. Con un beat aceleradísimo (inspirado en el drum & bass), guitarras eléctricas al rojo vivo y letras explosivas, esta canción derriba la idea de lo que puede ser un single de rap. Es urgente, beligerante y espiritual al mismo tiempo. Una locura brillante.

• “Ms. Jackson”: Quizá su tema más famoso. Dedicado a la madre de Erykah Badu, con quien André 3000 tuvo un hijo, esta balada soul-hop se convirtió en un himno de arrepentimiento y amor paternal. Su sinceridad y melodía irresistible la hicieron universal.

• “So Fresh, So Clean”: Funk minimalista, sensual y frío como un beat de hielo seco. Big Boi y André reparten versos con una confianza elegante. Es el tema más estilizado del álbum, y uno de los más imitados después.

• “Gasoline Dreams”: El álbum arranca con este tema que denuncia el sueño americano con sarcasmo: “Everybody’s got a little dream / But my dream's a nightmare.” Un muro de guitarras y percusión sucia que marca el tono incendiario del disco.

• “Toilet Tisha”: Uno de los momentos más sombríos del disco. André 3000 relata la tragedia de una adolescente embarazada que enfrenta el estigma y la soledad. Cruda, poética, real.

• “Humble Mumble” (con Erykah Badu): Una joya cambiante que va del rap al afrobeat y al soul. André y Big Boi reflexionan sobre el arte, la fama y la humildad. La producción es impredecible, pero armónica.

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Conclusión:

Stankonia es un disco que no solo rompió barreras dentro del hip-hop, sino que las hizo volar en pedazos. Es ambicioso sin ser pretencioso, radical sin perder el oído pop, y profundamente político sin volverse dogmático.

OutKast logró una obra donde la libertad creativa es el verdadero hilo conductor, y donde cada canción parece creada en su propio universo. Más de dos décadas después, sigue siendo un punto de referencia para artistas que quieren desafiar las etiquetas y los géneros.

Ganador del Grammy y clave en la expansión del sur de EE. UU. como motor del hip-hop global, Stankonia no suena viejo ni datado: sigue siendo del futuro.

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Listado de temas:

1. Intro

2. Gasoline Dreams

3. I'm Cool (Skit)

4. So Fresh, So Clean

5. Ms. Jackson

6. Snappin' & Trappin'

7. D.F. (Interlude)

8. Spaghetti Junction

9. Kim & Cookie (Skit)

10. I'll Call Before I Come

11. B.O.B. (Bombs Over Baghdad)

12. Xplosion

13. Good Hair (Skit)

14. We Luv Deez Hoez

15. Humble Mumble

16. Drinkin' Again (Skit)

17. ?

18. Red Velvet

19. Cruisin' In the ATL (Interlude)

20. Gangsta Sh*t

21. Toilet Tisha

22. Slum Beautiful

23. Pre-Nump (Skit)

24. Stankonia (Stanklove)

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0035. El maquinista de La General (1926)

Título original The General 

Duración 74 min. 

País Estados Unidos 

Dirección Buster Keaton, Clyde Bruckman 

Guion Buster Keaton, Clyde Bruckman 

Música Carl Davis, Joe Hisaishi, Robert Israel, The Alloy Orchestra (Película muda) Fotografía Bert Haines, J.D. Jennings (B&W) 

Reparto Buster Keaton, Marion Mack, Glen Cavender, Jim Farley, Frederick Vroom, Charles Smith, Frank Varnes, Joe Keaton, Mike Donlin, Tom Nawm 

Productora United Artists 

Género Comedia | Trenes / Metros. Ejército. Guerra de Secesión. Película de culto. Cine mudo Sinopsis Johnny Gray (Buster Keaton) es maquinista en un estado del Sur y tiene dos grandes amores: una chica (Anabelle Lee) y una locomotora (La General). En 1861, al estallar la Guerra de Secesión, Johnny intenta alistarse, pero el ejército considera que será más útil trabajando en la retaguardia. Sin embargo, Anabelle cree que es un cobarde y lo rechaza. El maquinista sólo podrá demostrar su auténtico valor cuando un comando nordista infiltrado en las líneas confederadas le robe "La General" y rapte a Anabelle. Johnny no dudará un segundo en subirse a otra locomotora y perseguir a los yanquis para recuperar a sus dos amadas. (FILMAFFINITY)

Comedia de aventuras de Keaton, situada en la guerra de secesión norteamericana, con un intenso uso del travelling (la historia se desarrolla sobre una vía en un viaje de ida y vuelta) y relatada mediante una perfecta articulación de agudos gags en los que el héroe, como es habitual, se enfrenta a la fatalidad con un poco de fortuna y con bastante ingenio para improvisar.

El Maquinista de la general, con su buena mezcla de aventura y humor ha sobrevivido al tiempo muy bien. Con un Keaton genial en su papel de maquinista enamorado. 

Una película sin descanso que se desarrolla sobre todo en las vías del tren.

Muy recomendable.

0957. The Roots - Phrenology (2002)

 The Roots son un influyente grupo de rap de Filadelfia, conocidos fundamentalmente por sus innovadoras letras y su potente directo. 

Con ‘Phrenology’, The Roots abundan en algo que ya han querido dar a entender otras lumbreras del género como Common en sus nuevos discos, que el futuro del hip hop parece estar en el retorno del soul. Phrenology, introduce más sonidos sintéticos y experimentales, así como la participación de artistas como Nelly Furtado, Talib Kweli y Alicia Keys

Listado de temas:

1.Phrentrow

2.Rock You

3.!!!!!!

4.Sacrifice

5.Rolling with Heat

6.Wack Ay Rollcall

7.Thought @ Work

8.The Seed (2.0)

9.Break You Off

10.Water

11.Quills

12.Pussy Galore

13.Complexity

14.Something in the Way of Things (In Town)

15.Rhymes And Ammo

16.Thirsty

17.The Ultimate

0676. Neil Young - Ragged Glory (1990)

Ragged Glory es el vigésimo álbum de estudio del músico canadiense Neil Young, publicado en 1990. Nos presenta un puñado de soberbias canciones rock, acompañado de los Crazy Horse, banda que le ha secundado durante tantos años en la mayoría de sus trabajos en solitario.

Hay temazos como "Country Home", "Fuckin' up" (versionada por Pearl Jam), "Over and over", "Mansion on the hill", o la gran"Love to burn",

Listado de temas:

1.Country Home

2.White Line

3.Fuckin’ Up

4.Over and Over

5.Love to Burn

6.Farmer John

7.Mansion on the Hill

8.Days That Used to Be

9.Love and Only Love

10.Mother Earth (Natural Anthem)

0271. Lynyrd Skynyrd – Pronounced Leh-nerd Skin-nerd (1973)

Lynyrd Skynyrd es uno de los grupos más importantes del rock sureño, un estilo musical basado en la mezcla de blues-rock, country, boogie, honky tonk y rock'n'roll. 

El grupo estaba compuesto por el cantante y guitarrista Ronnie VanZant, los guitarristas Allen Collins y Gary Rossington, el bajista Leon Wilkeson (que sustituyó a Larry Junstrom), el teclista Billy Powell, y el batería Bob Burns y el guitarrista Ed King,.

Entre sus ocho temas destacan cortes como "Gimme three steps" y "Freebird", una pieza compuesta en homenaje al guitarrista fallecido de los Allman Brothers, Duane Allman.

El 20 de octubre de, Ronnie VanZant, Steve Gaines, Cassie Gaines y el manager Din Kilpatrick fallecían tras un accidente aéreo cuando el grupo volaba desde Greenville hacia Baton Rouge. Los demás miembros del grupo resultaron heridos, pero finalmente se recuperaron. El resultado fue la disolución de la banda.

Listado de temas:

1.I Ain't the One

2.Tuesday's Gone

3.Gimme Three Steps

4.Simple Man

5.Things Goin' On

6.Mississippi Kid

7.Poison Whiskey

8.Free Bird

0074. The Yardbirds – Roger The Engineer (1966)

Disco clave de los británicos Yardbirds que establecía un equilibrio entre su tradicional gusto por el blues y una búsqueda experimental sónica con querencia hacia la psicodelia, en especial por la presencia del espléndido guitarrista Jeff Beck, sustituto del fugado Eric Clapton.

Comienza con "Lost Woman", un tema blues más temas R&B incluidos en el LP son "The Nazz Are Blue" o "Rack My Mind". La parte más experimental, pop y psicodélica, incluye temas tan interesantes como "Over, Under, Sideways, Down"; "I Can't Make Your Way",  "He's Always There", etc.

La gran joya del disco es "Turn Into Earth", una hipnótica pieza que mezcla el pop con los cantos gregorianos, logrando conformar un aborbente sonido.

Listado de temas:

1. Lost Woman

2. Over, Under, Sideways, Down

3. The Nazz Are Blue

4. I Can't Make Your Way - The Yardbirds, Dreja, Chris

5. Rack My Mind

6. Farewell - The Yardbirds, Relf, Keith

7. Hot House of Omagarashid

8. Jeff's Boogie

9. He's Always There - The Yardbirds, McCarty, Jim [UK]

10. Turn Into Earth

11. What Do You Want

12. Ever Since the World Began

13. Psycho Daisies

14. Happenings Ten Years Time Ago

0647. The Stone Roses - The Stone Roses (1989)

Sello discográfico: Silvertone

Producción: John Leckle

Dirección artística: John Squire

Nacionalidad: Reino Unido

Duración: 48:32

Sin duda alguna, con su disco debut, los Stone Roses se convirtieron en una de las bandas más influyentes aparecidas en los años 80, no hay más que escuchar a Oasis, Radiohead, The Verve y sus

compañeros del denominado brit-pop para hacerse una idea de su inmensa huella para tan poco bagaje discográfico.

Tras intentarlo como English Rose, el cantante Ian Brown y el guitarrista John Squire formaron a mediados de los años 80 los Stone Roses, en principio completados por el bajista Pete Garner, el guitarra rítmico Andy Couzens y el batería Alan John “Reni” Wren. Un tiempo después de su formación Garner y Couzens dejaron el grupo, incorporándose a la banda el bajista Gary “Mani” Mounfield.

Su histórico debut producido por John Leckie, “The Stone Roses” (1989), es una obra cuasi perfecta, que crece en cada escucha. Alcanzó el puesto 14 en las listas británicas.

Este trabajo fue el preludio de una hornada de bandas surgidas en la ciudad de Manchester, muy similares en sonido y englobadas bajo la etiqueta de Madchester, como los Happy Mondays o los Inspiral Carpets.

Listado de temas:

1.I Wanna Be Adored

2.She Bangs the Drums

3.Elephant Stone

4.Waterfall

5.Don’t Stop

6.Bye Bye Badman

7.Elizabeth My Dear

8.(Song for My) Sugar Spun Sister

9.Made of Stone

10.Shoot You Down

11.This Is the One

12.I Am the Resurrection

13.Fools Gold

0473. UB40 – Signing Off (1980)

Bautizados con el nombre de un formulario para desempleados del gobierno la británico, la banda de regae-pop UB40 se formó en 1978 mientras sus integrantes hacían fila en la asistencia social británica. El carácter multirracial de la banda es un claro reflejo de sus orígenes en el seno de la clase trabajadora inglesa de finales de los setenta. Su credibilidad frente a la audiencia se basó en su posición política que hizo química con los jóvenes insatisfechos, y su despegue vino con el reavivamiento del Ska. 

A inicios de los años 80, les ofrecieron abrir los conciertos en la gira de los Pretenders que para ese entonces eran la sensación en las listas de popularidad. El primer LP salió a la venta en setiembre de 1980. “Signing Off”. El título del disco hace referencia a que ya no recibían ayuda del Estado.

El disco se me hace un poco pesado.

Listado de temas: 

01.- Tyler 

02.- King 

03.- 12 Bar 

04.- Burden Of Shame 

05.- Adella 

06.- I Think It's Going To Rain Again 

07.- 25% 

08.- Food For Thought

09.- Little By Little 

10.- Signing Off

11.- Madame Medusa 

12.- Strange Fruit 

13.- Reefer Madness

0828. Nick Cave & the Bad Seeds - Murder Ballads (1996)

Cada canción es una puerta de acceso a la mente retorcida de diferentes asesinos que cuentan sus historias. Me gustan mucho “Henry Lee”, una bella balada que cuenta con la colaboración vocal de PJ Harvey y “Where The Wild Roses Grow” tema emblemático del álbum, siendo destacable el cuidado de los detalles musicales y la impecable interpretación de Kylie Minogue quien demuestra salir airosa frente a la situación de hallarse fuera de su elemento pop.

El álbum concluye con un cover del tema de Bob Dylan “Death Is Not The End”, el cual nos brinda una fría despedida de parte de Cave y sus amigos, siendo éste el tipo de canción perfecta para pasar junto con los créditos al final de una película particularmente violenta.

Listado de temas:

1.Song of Joy

2.Stagger Lee

3.Henry Lee

4.Lovely Creature

5.Where the Wild Roses Grow

6.The Curse of Millhaven

7.The Kindness of Strangers

8.Crow Jane

9.O’Malley’s Bar

10.Death Is Not the End

0164. The Youngbloods – Elephant Mountain (1969)

Banda estadounidense de pop y folk-rock, surgidos en la ciudad de Boston a mediados de los años 60, los Youngbloods estaban liderados por el bajista y cantante Jesse Colin Young, quien junto al guitarrista Jerry Corbit, el teclista Lowell Levinger (más conocido por Banana) y el batería Joey Bauer comenzaron su andadura por los clubes de la citada localidad de Massachussets y por el circuito folkie de Nueva York.

Aunque el disco no tuvo demasiada aceptación comercial (número 118), el disco repleto de pop, folk y psicodelia se convirtió en uno de los más interesantes de su época, con grandes canciones como "Darkness, darkness", "Smug", "Beautiful" o "Sunlight".

Aquí terminaría la mejor etapa de los Youngbloods, pues poco después con la incorporación del guitarrista Michael Kane y ya grabando en su propio sello discográfico llamado Raccoon no lograrían acercarse a su sonido más inspirado.

Listado de temas:

1. Darkness, Darkness

2. Smug

3. On Sir Francis Drake

4. Sunlight

5. Double Sunlight

6. Beautiful

7. Turn It Over

8. Rain Song (Don't Let the Rain Bring You Down)

9. Trillium

10. Quicksand

11. Black Mountain Breakdown

12. Sham

13. Ride the Wild

0415. Van Halen – Van Halen (1978)

Van Halen es el álbum debut del grupo, lanzado en 1978. Aunque el disco se encuentra entre los 20 más vendidos en los años 1970, con más de 10 millones de copias vendidas, no pasó del puesto 19 en las listas de éxitos de su país durante su lanzamiento, ni del 34 en el Reino Unido. En la actualidad 10 discos de platino y uno de diamante lo respaldan.

El guitarrista de la banda, Eddie Van Halen, se hizo rápidamente famoso gracias a su técnica y sensibilidad musical, el tapping, que consiste en usar ambas manos en el mástil de la guitarra, que durante la promoción del disco tocaba los solos de espaldas al público para esconder su técnica.

No es lo que más me gusta, pero es un disco que puedo escuchar de vez en cuando.

Listado de temas:

1. Runnin' With the Devil

2. Eruption

3. You Really Got Me

4. Ain't Talkin' 'Bout Love

5. I'm the One

6. Jamie's Cryin'

7. Atomic Punk

8. Feel Your Love Tonight

9. Little Dreamer

10. Ice Cream Man

11. On Fire

0654. Barry Adamson - Moss Side Story (1989)

Barry Adamson es un músico inglés de rock que ha trabajado con grupos como Magazine, Buzzcocks, Ludus, Visage, The Birthday Party, Nick Cave and the Bad Seeds, Luxuria y Pan Sonic; además de colaborar en las carreras solistas de Howard Devoto (cantante de Buzzcocks y Magazine) y Pete Shelley (cantante y guitarrista de Buzzcocks). Desde finales de la década de 1980, está dedicado a su carrera. También ha hecho bandas sonoras para David Lynch.

Este es su primer trabajo, fue considerado un álbum de culto. Álbum fundacional de su visión cinemática de la composición: la creación de bandas sonoras para películas imaginarias ha sido algo recurrente en el.

Entre sus influencias confesas, se encuentra el jazz, el sonido del sello Motown y artistas glam-rock de la talla de David Bowie, Roxy Music o Alice Cooper.

Listado de temas:

1.On The Wrong Side Of Relaxation

2.Under Wraps

3.Central Control

4.Round Up The Usual Suspects

5.Sounds From The Big House

6.Suck On The Honey Of Love

7.Everything Happens To Me

8.The Swinging Detective

9.Autodestruction

10.Intensive Care

11.The Most Beautiful Girl In The World

12.Free At Last

13.Alfred Hitchcock Presents

14.Chocolate Milk Shake

15.The Man With The Golden Arm

Opinión personal: Me gusta la idea de un álbum creado como banda sonora de una película imaginaria y me gusta el resultado.

0305. Stevie Wonder – Fulfillingness’ First Finale (1974)

Fulfillingness' First Finale es un álbum de Stevie Wonder, lanzado el 22 de Julio de 1974. Fue el cuarto de la serie de cinco álbumes que conforman su período clásico, Music of My Mind, Talking Book, Innervisions, y Songs in the Key of Life. Tras el fuerte tono contestatario reflejado en Innervisions, éste álbum proyecta un tono más sombrío. A pesar de su tono intimista, el músico no abandona del todo la conciencia social que había desarrollado en anteriores trabajos. En el tema "You Haven't Done Nothin'", que alcanzó el número 1 en las listas de éxitos, Wonder lanzaba una afilida crítica a la Administración Nixon, ayudado por los Jackson 5, de la que formaba parte un adolescente Michael Jackson. 

Fulfillingess' First Finale obtuvo el premio Grammy de 1975 por la "Mejor Interpretación Pop Masculina" ("Boogie On Reggae Woman" , y el de "Album del Año". El hecho de que Wonder se tomara dos años para grabar su siguiente álbum (Songs in the Key of Life) rompió su increíble cadena de premios, provocando la famosa declaración de Paul Simon agradeciendo públicamente a Wonder no haber publicado un álbum en 1975 (cuando Simon recibió el Grammy al mejor disco del años por "Still Crazy After All These Years".

En definitiva, no es lo que más me gusta de Stevie. Prefiero la alegría de otros discos.

Listado de temas:

1.Smile Please

2.Heaven Is 10 Zillion Light Years Away

3.Too Shy to Say

4.Boogie on Reggae Woman

5.Creepin'

6.You Haven't Done Nothin'

7.It Ain't No Use

8.They Won't Go When I Go

9.Bird of Beauty - (Portuguese)

10.Please Don't Go

0297. Alice Cooper – Billion Dollar Babies (1973)

Billion Dollar Babies fue el sexto álbum lanzado por la banda de Rock Alice Cooper, en Marzo de 1973.

Este sería la última verdadera obra maestra que nos brindaría el grupo original de Alice Cooper. Billion Dollar Babies llego a ser numero uno en las listas de álbumes. 

Sólida colección de clásicos del rock.

Listado de temas:

1. Hello Hooray

2. Raped and Freezin'

3. Elected

4. Billion Dollar Babies

5. Unfinished Sweet

6. No More Mr. Nice Guy

7. Generation Landslide

8. Sick Things

9. Mary Ann

10. I Love the Dead

0507. Orange Juice - Rip it Up (1982)

 Orange Juice fue un grupo musical escocés de post-punk fundado en Glasgow en el año 1976 bajo el nombre de Nu-Sonics, que cambiarían tres años después. El 19 de febrero de 1985 anunciaron su separación, siendo hasta entonces su mayor éxito el single Rip It Up, que alcanzó el octavo puesto en la lista de éxitos británica en febrero de 1983. La crítica los valora como los precursores del indie pop británico de la década de los ochenta.

En Rip it Up hay muchas evidencias de las ganas de absorber músicas más optimistas que las que habían triunfado en los años anteriores.

Listado de temas:

1. Rip It Up

2. Million Pleading Faces

3. Mud in Your Eye

4. Turn Away

5. Breakfast Time

6. I Can't Help Myself

7. Flesh of My Flesh

8. Louise Louise

9. Hokoyo

10. Tenterhook

0314. Supertramp – Crime of the Century (1974)

Crime of the Century es el tercer álbum de estudio del grupo británico Supertramp, publicado en 1974. El álbum supuso el primer trabajo que incluía la formación clásica del grupo y la producción de Ken Scott, quien previamente había colaborado con David Bowie y The Beatles. Gran parte de las canciones habían sido incluidas previamente en conciertos del grupo, como "School", "Bloody Well Right", "Rudy" y la canción que da título al álbum. “Crime of the century” (1974), un LP de los más conseguidos de su carrera. Crime of the Century supuso el primer álbum de Supertramp en entrar entre los cuarenta primeros puestos de las listas estadounidensas. Tras la publicación de Even in the Quietest Moments en 1977, Crime of the Century fue certificado como disco de oro por la RIAA.

Este disco no de acaba de convencer, tiene buenos momentos, pero otros no me gustan nada.

Listado de temas:

1.School

2.Bloody Well Right

3.Hide in Your Shell

4.Asylum

5.Dreamer

6.Rudy

7.If Everyone Was Listening

8.Crime of the Century

1003. Yeah Yeah Yeahs - It's Blitz! (2009)

Cuando los Yeah Yeah Yeahs anunciaron que su nuevo disco tendría sintetizadores al frente, muchos levantaron una ceja. Eran los niños salvajes del garage neoyorquino, los que sacaron las garras con Fever to Tell (2003) y oscurecieron la pista con Show Your Bones (2006). Pero It’s Blitz! no es una traición: es una mutación elegante, una explosión de luz estroboscópica y deseo sin perder la urgencia visceral que los definía.

Publicado en marzo de 2009 por Interscope, el disco es una mezcla sublime de new wave retrofuturista, art pop y electrónica emocional, donde los teclados no suavizan la experiencia, sino que la convierten en algo más grande, más envolvente, más nocturno.

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Noche, sudor y euforia contenida

It’s Blitz! es un álbum de contradicciones bien resueltas: bailable pero introspectivo, pop pero con filo, exuberante pero melancólico. La voz de Karen O es el alma que lo articula todo: grita, susurra, canta al borde de la ternura o del colapso.

En este disco, la banda (con Nick Zinner cambiando riffs por texturas sintéticas y Brian Chase sosteniendo los ritmos con precisión matemática) abraza el synth-pop sin dejar de sonar peligrosos, desequilibrados y profundamente humanos.

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Momentos clave:

• “Zero” abre con una declaración clara: esto va a brillar. Un himno de libertad urbana, con un groove que se adhiere como neón a la piel. “You're a zero, what's your name? / No one’s gonna ask you / Better find out where they want you to go.” Himno de los que se sienten fuera de lugar… y lo celebran.

• “Heads Will Roll” es una obra maestra del electro rock: bajo pulsante, sintetizadores a toda máquina, y un estribillo que se pega como una obsesión. Oscura, bailable, perfecta para perder la cabeza—literalmente.

• “Soft Shock” es la gema emocional del disco. La sensibilidad de Karen O se desarma sobre una base electrónica cristalina, como si estuviera cantando desde el centro de una tormenta de hielo. Triste, hermosa y delicadamente desgarradora.

• “Skeletons” baja las revoluciones y deja al desnudo la vulnerabilidad. Es casi una plegaria entre reverberaciones. La voz de Karen se arrastra con un peso antiguo, y el tema flota como si nunca terminara de tocar el suelo.

• “Dull Life” recupera las guitarras y lanza una patada directa: es el eco más claro del garage de sus inicios, pero ahora convertido en una declaración de aburrimiento furioso, de vida contenida hasta explotar.

• “Hysteric” es puro romanticismo decrépito y luminoso. Un vals moderno que parece escrito para bailar en una habitación vacía, con lágrimas secas y luces de discoteca.

• “Little Shadow”, que cierra el disco, es una nana marciana, un murmullo que flota hacia la madrugada. Te deja con el corazón suspendido.

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Conclusión

It’s Blitz! no solo fue un paso adelante para los Yeah Yeah Yeahs, fue también una consolidación de su lugar como una de las bandas más originales e inclasificables de su generación. Es un disco que brilla sin ser superficial, baila sin ser frívolo, siente sin caer en la exageración.

Con este trabajo, Karen O se reafirma como una de las frontwomen más magnéticas del siglo XXI, capaz de convertir lo visceral en arte pop, y lo electrónico en algo tan íntimo como un suspiro.

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Listado de temas:

1. Zero

2. Heads Will Roll

3. Soft Shock

4. Skeletons

5. Dull Life

6. Shame and Fortune

7. Runaway

8. Dragon Queen

9. Hysteric

10. Little Shadow

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0376. Stranglers – Rattus Norvegicus (1977)

Los Stranglers pasaron con facilidad del pub rock al punk, la new wave o al pop de sintetizadores, en una larga carrera principiada a mediados de los años 70. En 1977, y bajo la tutela de Martin Rushent, grabarán en una semana y como un live set su disco debut Rattus Norvegicus, que, publicado por United Artists, llegará al número 4 en las listas de venta británicas. El álbum, originalmente llamado Dead On Arrival, se convertiría en uno de los discos más vendidos de la era punk en el Reino Unido. Sus singles serían "(Get A) Grip (On Yourself)" (número 44 en la lista de singles) y "Peaches" (que llegó al número 8, a pesar de resultar censurado por la BBC.). 

Noes un disco que me guste especialmente.

Listado de temas:

1.Sometimes

2.Goodbye Toulouse

3.London Lady

4.Princess of the Streets

5.Hanging Around

6.Peaches

7.(Get A) Grip on Yourself

8.Ugly

9.Down in the Sewer

0468. Joy Division – Closer (1980)

Es el segundo y último álbum de Joy Division. Fue lanzado el año 1980 y es considerado como uno del los discos más importantes del movimiento post punk. El álbum fue originalmente programado para ser lanzado el 8 de mayo de 1980, pero llegó a las tiendas en julio de ese mismo año, poco después del suicidio del cantante y líder de la banda Ian Curtis, quien fue incinerado y sus cenizas enterradas en Macclesfield, con la inscripción «Love will tear us apart» en su lápida. Este epitafio, escogido por Deborah Curtis, es el título de la canción más conocida de Joy Division.

Este álbum fue publicado originalmente por Factory Records y alcanzó el puesto #6 en el UK Albums Chart. Las canciones, en su mayoría, tienen una desesperada y profunda atmósfera fúnebre, lo que está reflejado en la portada diseñada por Peter Saville.

No acabo de cogerle el punto y no me gusta mucho.

Listado de temas:

1.Atrocity Exhibition

2.Isolation

3.Passover

4.Colony

5.Means To An End

6.Heart And Soul

7.Twenty Four Hours

8.Eternal

9.Decades

0682. A Tribe Called Quest - People’s Instinctive Travels & the Paths of Rhythm (1990)

 A Tribe Called Quest fue un exitoso grupo de rap estadounidense de los años 90, originalmente formado en Queens, New York, en 1988. El grupo estaba formado por Q-Tip (Kamal Fareed), Phife Dawg (Malik Taylor) y Ali Shaheed Muhammad. El cuarto miembro, Jarobi White, solo estuvo presente en este su primer disco. Formaron parte por algunos años del colectivo Native Tongues Posse junto a De La Soul. Se caracterizaron siempre por su alto contenido social pero positivo y, es en 1990 cuando todo el rumor de este grupo se materializa y obtienen las mejores críticas imaginables por su disco People's Instinctive Travels and The Path of Rhythm. No me ha gustado, el rap no está entre mi música favorita y no han conseguido atraerme.

Listado de temas:

1.Push It Along

2.Luck of Lucien

3.After Hours

4.Footprints

5.I Left My Wallet in El Segundo

6.Pubic Enemy

7.Bonita Applebum

8.Can I Kick It?

9.Youthful Expression

10.Rhythm (Devoted to the Art of Moving Butts)

11.Mr. Muhammad

12.Ham ‘n’ Eggs

13.Go Ahead in the Rain

14.Description of a Fool

Mi música en 2019

Aquí os dejo una selección de la música publicada en 2019 que he escuchado durante el año. Espero que os guste