0087. Love - Forever Changes (1967)

0087. Love - Forever Changes (1967)

Una de las grandes obras maestras de la historia del pop-rock en la que el líder del grupo californiano Love, Arthur Lee, va desgranando su peculiar y surrealista visión del mundo y del amor, con magistrales temas imbuidos de atractivas y trémulas texturas folk-rock y psicodélicas, siempre desplegadas en hechizantes melodías pop de hálito acústico, ensalzadas por la palpitante voz del inestable genio. 

El fallecido cantante y guitarrista Bryan MacLean acompaña al talentoso Lee con dos extraordinarias y bellas composiciones ("Alone again or" quizá sea la canción más popular del disco) que no desmerecen para nada el conjunto de un trabajo clave en el desarrollo del pop.

Maravillosamente arreglado y orquestado, se trata de un disco sin desperdicio, al igual que el anterior Lp del grupo, "Da Capo" y el posterior "Four Sail".

Listado de temas:
01. Alone Again Or
02. A House Is Not A Motel
03. Andmoreagain.mp3
04. The Daily Planet
05. Old Man
06. The Red Telephone
07. Maybe The People Would Be The Times Or Between Clark And Hilldale
08. Live And Let Live
09. The Good Humor Man He Sees Everything Like This
10. Bummer In The Summer
11. You Set The Scene

0086. Tim Buckley - Goodbye And Hello (1967)

0086. Tim Buckley - Goodbye And Hello (1967)

La tradición de musos folk durante los sesenta fue imparable y decantó en enésimas posturas de tal o cual músico enharbolando tal o cual sonido o intención. Provenientes de la misma raíz contestaria al cabo apenas de un par de años los cantautores folk estaban en pleno apogeo vanguardista sin ir a la zaga de otros músicos de origen diferente. Tim Buckey, aparecido en la soleada movida de Los Ángeles fue uno de los folkman que devino con mayor ímpetu y gloria en la desembocadura genial de 1967. Con sólo 19 años Buckley debutó con un disco homónimo casi perfecto, de múltiple recursos, un rango vocal emotivo, amplio y estertóreo. Su música era trágica, oscura y trémula ya fuese acompañado sólo por una guitarra, cuartetos de cuerdas o extraños mantos de inmateria lisérgica.

Su segundo álbum , quizá el más recordado y comentado de cuantos publicó en su corta vida pero amplio legado, fue Goodbye and Hello, de 1967. Dentro del grandísimo sello Elektra, Buckley junto a su letrista asistente Larry Beckett, se embarcaron en un proyecto ambicioso, cúlmine y que cada día gana en poder cautivador. Las diez canciones que componen este Goodbye and Hello, aclamado en su época no obstante la angustia infiltrada en cada surco de la pieza, son maravillas de un exquistez y polifacetismo increíbles. El barroquismo épico del tema homónimo; la tristeza aniquilante de Phantasmagoria in Two; el melancólico impresionismo de "Morning Glory"; la euforia y frenesí de "I Never Asked to Be Your Mountain"; "Pleasant Street", en donde gime por una generación creativamente brillante pero autoindulgente y condenada al fracaso, "hacia adónde irá toda esta gente aturdida" que dice. 

Tim Buckley seguiría durante el resto de la década deparándole sorpresas a sus seguidores, cambiando el pelaje en colores más crepusculares y misteriosos. Sin embargo, su estirpe incomensurable tiene su punto de alcance celestial en esta obra de 1967.

Listado de temas:
1. No Man Can Find the War
2. Carnival Song
3. Pleasant Street
4. Hallucinations
5. I Never Asked to Be Your Mountain
6. Once I Was
7. Phantasmagoria in Two
8. Knight-Errant
9. Goodbye and Hello
10. Morning Glory

0085. The Monkees - Headquarters (1967)

0085. The Monkees - Headquarters (1967)

Sello discográfico: RCA Victor

Producción: Douglas Farthing Hatlelid

Dirección artística: No consta

Nacionalidad: Reino Unido • EE. UU.

Duración: 36:14

Para muchos la mejor obra del cuarteto norteamericano The Monkees, un disco en el que por primera vez interpretan ellos mismos los instrumentos, hecho que revaloriza su lujoso contenido y que demanda mayor respeto y credibilidad hacia un grupo a menudo injustamente maltratado por el proceso de su creación.

Los cuatro Monkees se reparten la tarea vocal en su tercer trabajo, repleto de hermosas canciones que contienen todos los ingredientes necesarios del mejor pop, es decir, exquisitez melódica, voces dulces

y melodiosas (en especial la de Davy Jones), brillantes armonías vocales y una luminosa producción a cargo de Chip Douglas (colaborador asimismo de los Turtles y ejecutor del bajo en algunas piezas) que permite comprobar su poderío instrumental. "I'll spend my life with you", "Forget that girl", "Shades of gray", "Mr. Webster" o "I can't get her off my mind" son cautivadoras piezas que hablan por sí solas, además temas de cosecha propia como "You told me", "You just may be the one" y "Sunny girlfriend" de Michael Nesmith, "For Pete's sake", compuesta por el rubio Peter Tolk y cantada por Mickey Dolenz o "Randy Scouse Git", escrita por el propio Dolenz, son prueba de su gran habilidad compositiva. Magistral.

Listado de temas:
01-You Told Me
02-I'll Spend My Life With You
03-Forget That Girl
04-Band 6
05-You Just May Be The One
06-Shades Of Gray
07-I Can't Get Her Off My Mind
08-For Pete's Sake
09-Mr. Webster
10-Sunny Girlfriend
11-Zilch
12-No Time
13-Early Morning Blues And Greens
14-Randy Scouse Git

0084. Beau Brummels - Triangle (1967)

0084. Beau Brummels - Triangle (1967)

Liderados por el compositor y guitarrista Ron Elliott y el cantante Sal Valentino, los Beau Brummels, tras la grabación de varios discos repletos de pop y folk-rock, publican su "Sgt. Peppers" particular, un título empapado de experimentación sonora, dominado por la prolijidad en las melodías y un gran trabajo en las armonías vocales, cualidades ilustradas a la perfección en esa esencial y arrebatadora

canción titulada "Magic Hollow".

El grupo de San Francisco, que cuenta aquí con un gran copartícipe como es Van Dyke Parks (colaborador de los Beach Boys) a los teclados, despliegan un sugerente e imaginativo pop psicodélico que no oculta propensión al folk-rock y en algunos pasajes al countryrock. Se inicia con "Are you happy", una primorosa canción de base acústica (con Valentino cantando de forma embelesadora ese "...how do you feel?...", sonoridad presente en casi todo el álbum, un álbum de impecable factura con grandes temas como "Only dreaming now", evocativa pieza de una bailarina que cuenta con unos magníficos arreglos de cuerda, "The keeper of time", un tema de cimiento country-pop, al igual que "And I've seen her". "Triangle" es un notable tema adornado con arreglos de viento, "The wolf of velvet fortune" es una extraordinaria balada psicodélica de poderosa inspiración lírica que presenta incluso algunos aromas de flamenco y la referida "Magic Hollow" es una de las mas hermosas canciones escritas por un grupo pop que cuenta con el clavicordio de Van Dyke Parks acariciando la inmejorable melodía creada por Elliott y Valentino. La canción, por su sonoridad, podría estar incluida dentro de ese glorioso álbum de los extraordinarios Zombies llamado "Oddessey & Oracle".

Listado de temas:
1.Are You Happy?
2.Only Dreaming Now
3.Painter Of Women
4.Keeper Of Time, The
5.It Won't Get Better
6.Nine Pound Hammer
7.Magic Hollow
8.And I've Seen Her
9.Triangle
10.Wolf Of Velvet, The
11.Old Kentucky Home

0083. Love - Da Capo (1967)

0083. Love - Da Capo (1967)

Responsables de uno de los discos definitivos de la historia del pop, el magnánimo "Forever Changes", el grupo liderado por Arthur Lee ofrecía ese mismo año otra joya de parecida valía y textura titulada "Da Capo".

Posando en la portada en un paraje de la mansión del gran intérprete de terror Bela Lugosi, la banda californiana despliega un caleidoscópico disco de sonidos psicodélicos.

El álbum se mueve desde el poderío sónico de "Stephanie knows who" o "7 & 7 is" (una demoledora pieza que cuenta con una frenética bateria de Alban "Snoopy" Pfisterer y que posteriormente sería versionada por los Ramones) hasta las placerenteras y soleadas "Orange Skies", "¡Qué vida!", "The Castle" (una de las canciones preferidas del Led Zeppelin Robert Plant) o la fabulosa "She comes in color", piezas repletas de embelesadoras flautas (tocadas por Tjay Cantrelli, al igual que el saxo de "Stephanie knows who", clavicordios y cálidos ritmos acústicos.

El último tema, "Revelation", una larguísima jam fuera de tono aunque con algunos fragmentos jazzísticos muy disfrutables, supone el final de un sobresaliente disco que si en vez de esta culminación incluyera tres o cuatro temas más de similar empaque a los anteriores estaría a la altura de su obra más popular y fundamental.

Listado de temas:
1. Stephanie Knows Who
2. Orange Skies
3. ¡Que Vida!
4. Seven & Seven Is
5. Castle
6. She Comes in Colors
7. Revelation
8. Seven & Seven Is (Bonus track)

0082. Moby Grape - Moby Grape (1967)

0082. Moby Grape - Moby Grape (1967)

Uno de los discos debut más importantes en toda la historia del rock. Filtrando con talento a gente como Byrds, Buffalo Springfield o Beatles, los Moby Grape demostraron que poseían suficiente bagaje musical como para convertirse en una de las bandas más importantes de los EEUU. La inestabilidad emocional de sus componentes impidió lo previsible.

Grandes canciones de exigua duración como "8:05", "Omaha", "Sitting by the window", "Lazy me", "Someday" o "Come in the morning", destilan sabores pop, rock, soul, psicodelia, country-rock o blues en ejecuciones desgarradas y eclécticas, con fragmentos pausados, bellas melodías y hermosas armonías, todo ello parte integrante de esta maravilla de álbum, obra de una banda de San Francisco compuesta por cinco estupendos compositores, cantantes e instrumentistas.

Listado de temas:
1. Hey Grandma
2. Mr. Blues
3. Fall on You
4. 8:05
5. Come in the Morning
6. Omaha
7. Naked, If I Want To
8. Someday
9. Ain't No Use
10. Sitting by the Window
11. Changes
12. Lazy Me
13. Indifference

Las crónicas de Shannara

Las crónicas de Shannara es una serie de ciencia ficción y fantasía de la cadena de televisión MTV. La serie está basada en la serie de libros con el mismo nombre "Shannara" de Terry Brooks y es desarrollada por Alfred Gough y Miles Millar.

Historia: Un árbol élfico conocido como "Ellcrys", se está muriendo; la mala noticia es que el árbol ha sido la única pieza de magia que protege las Cuatro Tierras ("Four Lands" en el inglés original) de los demonios, que habían sido encerrados milenios atrás. La princesa Amberle Elessedil, es una de las "Elegidas" encargadas de cuidar al Ellcrys y es la única que puede salvar el árbol, pero para ello tiene que desbloquear la magia que los elfos no han usado en miles de años. Con la ayuda de Wil Ohmsford, semielfo y descendiente del linaje Shannara, Allanon, el último de los druidas,y Eretria una rober viajarán para intentar encontrar la magia perdida y restaurar a Ellcrys, sin embargo los demonios y su líder, Dagda Mor, antiguo druida élfico corrompido por la magia oscura, harán todo lo posible para evitarlo y poder volver a ser libres para arrasar el mundo. Amberle es la unica elgida viva que podra curar al Ellcrys, tendra que tomar decisiones complicadas, continuar con sus sentimientos hacia Wil o salvar al Ellcrys.

Los protagonistas principales son adolescentes, y creo que es a ellos principalmente a quien va dirigida esta serie. Los efectos especiales no están mal, y la trama es entretenida, se nota la presencia de recursos inspirados en otras sagas literarias también llevadas al cine. 

Me gusta la historia, los personajes, la música y los escenarios. Pasaréis un rato agradable si os gusta la fantasía.

El comensal de Gabriela Ybarra.

"Cuentan que en mi familia siempre se sienta un comensal de más en cada comida. Es invisible, pero está ahí". Así comienza 'El comensal' (Caballo de Troya), primera novela de Gabriela Ybarra. Conmovedora y emotiva crónica de dos perdidas. 

Relato del pasado familiar, nos cuenta el brutal asesinato de su abuelo, el empresario Javier de Ybarra, a manos de ETA en 1977, y del presente más cercano, la muerte de su madre, Ernestina Pasch, víctima del cáncer en septiembre de 2011.

Nos acerca una serie de acontecimientos históricos y personales que son el cuerpo de la novela.

Lectura muy recomendable

0081. Captain Beefheart And The Magic Band - Safe As Milk (1967)

0081. Captain Beefheart And The Magic Band - Safe As Milk (1967)

Primer álbum y único realmente de toda su discografía, que suena dentro de lo que podría catalogarse como "normal", super blues psycodélico con tremendas guitarras (una a cargo de Ry Cooder) y la voz de Don Van Vliet, que suena como si le estuvieran quemando vivo.

Un disco muy influyente y revolucionario, algo así como un segundo Freak Out! de Zappa.

El disco abre con Sure 'Nuff 'n Yes I Do, tal vez mi favorita del disco y excelente manera de abrir. Otras favortias son Zig Zag Wanderer, que esta bien entretenida, Whre There's Woman, una extraña

balada, cosa que le quedaba bien al Captain, y Dropout Boogie, otra que es tremenda, muy movida.

Listado de temas:
1.: Sure Nuff 'n' Yes I Do
2.: Zig Zag Wanderer
3.: Call On Me
4.: Dropout Boogie
5.: I'm Glad
6.: Electricity
7.: Yellow Brick Road
8.: Abba Zaba
9.: Plastic Factory
10.: Where There's A Woman
11.: Grown So Ugly
12.: Autumn's Child
13.: Safe As Milk (take 5/bonus track)
14.: On Tomorrow (bonus track)
15.: Big Black Baby Shoes (bonus track)
16.: Flower Pot (bonus track)
17.: Dirty Blue Gene (bonus track)
18.: Trust Us (take 9/bonus track)

0080. Buffalo Springfield - Buffalo Springfield Again (1967)

0080. Buffalo Springfield - Buffalo Springfield Again (1967)

Después de debutar con un LP homónimo Buffalo Sprinfield editó “Again”, otra maravillosa colección de canciones que denota la creciente falta de cohesión de la banda (demasiado ego junto) con la grabación dispersa de estos once fenomenales temas a través de los cuales podemos escuchar sonoridades psicodélicas, pop, rock, country, blues y folk.

“Mr. Soul”, magnífica canción de Neil Young sobre la industria del rock (y la fama de la estrella de rock) dedicada a las mujeres del Whisky A Go go y a todas las mujeres de Hollywood. Tiene un riff

stoniano (similar a “Satisfaction”) de envoltura psicodélica con la gimiente y acerba guitarra líder de Neil acompañada por las rítmicas de Stephen Stills y Richie Furay. En “A child’s claim to fame”, pieza con el dobro de James Burton, se muestran las querencias de Furay al country-rock y su talento vocal para conducir su agradable melodía. “Everydays”, elegante tema escrito por Stills muestra las ácidas seis cuerdas de Young ornamentando una pieza significada por sus trazos jazzísticos, en especial el piano interpretado por el propio Stephen, quien hace armonías vocales con Richie. Jim Fielder hace un gran trabajo en el bajo.“Expecting to fly” es una maravilla majestuosamente producida y arreglada por Neil y Jack Nitzsche, quien también se encarga de tocar el piano eléctrico. El sentido etéreo de la atmósfera y el acomodo psicodélico y ensoñador en sus formas hacen de este tema uno de los mejores momentos del álbum, con gloriosas armonías entre la voz laxa de Neil y Richie al falsete. El gigante Neil adelantándose al dream pop varias décadas en esta pieza.“Bluebird” retoma al Stills más rockero siempre con gotas ácidas propias de esta sensacional época. El tema sería versionado por diversos grupos, entre ellos Shadows of Knight. Buen solo guitarrero y sensacional tratamiento vocal al “Do you thinkkkk she knowwwwwwws you?, Do you thinkkk at all?”. Pura lisergia con una coda con banjo interpretado por Charlie Chin.“Hung upside down”, también de Stephen Stills, es una delicia con el clásico “pa pa pa pa pa” sesentero que bien podría ser interpretada por los Doors. Stills toca la guitarra fuzz y a los teclados, mientras que Neil nos deja alguno de sus ejemplares solos. Gran canción.En “Sad memory” Furay vuelve a tomar el mando compositivo con una preciosa balada melancólica acústica.“Good time boy”, escrita por Furay e interpretada y producida por el batería Dewey Martin es un impetuoso soul a lo Wilson Pickett o a lo James Brown. La sección de viento que toca es la del American Soul Train.“Rock & roll woman”, inspirada a Stills por David Crosby y con una óptima labor en el teclado de Stephen, presagia futuros trabajos de Crosby, Stills & Nash, aunque aquí las voces, fantásticas, corren a cargo de Stills, Young & Furay.El disco se cierra con una especie de suite conceptual titulada “Broken Arrow”, otra pieza psicodélica llena de imaginería y lujosos arreglos obra de un genio como Neil Young (con ayuda de Jack Nitzsche), quien aquí intenta emular a lo Beatles más complejos y ambiciosos.

Listado de temas:
1. Mr. Soul
2. Child's Claim to Fame
3. Everydays
4. Expecting to Fly
5. Bluebird
6. Hung Upside Down
7. Sad Memory
8. Good Time Boy
9. Rock 'N Roll Woman
10. Broken Arrow

0079. Country Joe & the Fish – Electric Music for the Mind & Body (1967)

0079. Country Joe & the Fish – Electric Music for the Mind & Body (1967)

Primer y valioso disco de la banda Country Joe & The Fish. Sinuosas piezas psicodélicas con ascendencias blues que desarrollan de manera reflexiva y punzante, materias temáticas de índole políticosocial ("Superbird" es una acerba sátira contra el presidente Lyndon B. Johnson) sin olvidar algún momento para el romanticismo (la maravillosa tonada country-pop "Sad and lonely times" o el sexo ("Happiness is a porpoise mouth".

Todo ello desplegado con logradas melodías, alucinógenos pasajes de guitarra y órgano, y una doliente y narcotizada vocalidad. La instrumentación evoca un ambiente oriental y recrea una seductora atmósfera lisérgica, en especial el instrumental "Section 43", la excelente y sedante "Bass Strings" (sobre el LSD) o "Grace", tema dedicado a Grace Slick.

Esta travesía ácida nos obsequia con once piezas de apariencia calmosa que in crescendo con las escuchas irá penetrando en el melómano aficionado al sonido de grupos como Buffalo Springfield

(la voz de Joe McDonald es muy similar a la de Neil Young), Byrds, Jefferson Airplane o The Doors.

Listado de temas:
1. Flying High
2. Not So Sweet Martha Lorraine
3. Death Sound Blues
4. Happiness Is a Porpoise Mouth
5. Section 43
6. Superbird
7. Sad and Lonely Times
8. Love
9. Bass Strings
10. The Masked Marauder

0078. The Beatles - Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band (19679

0078. The Beatles - Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band (1967)

Es considerado la producción de rock más influyente de todos los tiempos por muchos críticos; la revista Rolling Stone lo colocó en el numero 1 de «Los Mejores Discos de todos los tiempos». Marcado por su ambiciosa y compleja experimentación que aunaba elementos típicos de pop con características clásicas y vodevilescas sumergidas en mesmerizantes esencias psicodélicas, este disco ahondó en esa faceta experimental de una manera nunca vista (sólo Brian Wilson y su "Pet Sounds" había cuidado tanto un producto musical) y abrió la senda sónica a todos los demás grupos para la expansión y renovación audaz de las constantes básicas de la música poprock. 

Grabado en una época de psicodelia y experimentación, el álbum, producido por George Martin es un precursor de técnicas de grabación y composición. Fue el primer disco grabado en ocho canales, con dos consolas de cuatro canales, ampliando los límites de lo que hoy es la estereofonía. Fue, además, un éxito de ventas y popularidad. Incorporó técnicas muy novedosas en el mundo de la música.

La idea central del álbum, sugerida por Neil Aspinall consistió en que los Beatles tomasen el papel de La banda del Club de Corazones Solitarios del Sargento Pimienta, dejando atrás limitaciones y transformando al rock en objeto de culto. En 13 canciones llevan al límite el concepto del rock, agregando orquestaciones, instrumentos hindúes, grabaciones tocadas al revés y sonidos de animales. Rock, music hall, baladas, jazz y hasta música oriental se mezclan en Sgt. Pepper.

Como últimos datos, aportar que este es el primer disco en la historia de la música en publicar todas las letras impresas y que la extraordinaria portada (con gente como Karl Marx, Fred Astaire, Edgar Allan Poe, Marilyn Monroe, Oscar Wilde Marlene Dietrich o Bob Dylan) fue realizada por Peter Blake.

Listado de temas:
1. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
2. With a Little Help from My Friends
3. Lucy in the Sky with Diamonds
4. Getting Better
5. Fixing a Hole
6. She's Leaving Home
7. Being for the Benefit of Mr. Kite!
8. Within You Without You (*)
9. When I'm Sixty-Four
10. Lovely Rita
11. Good Morning Good Morning
12. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)
13. A Day in the Life

0077. Nico - Chelsea Girl (1967)

0077. Nico - Chelsea Girl (1967)

Sello discográfico: Polydor

Producción: Tom Wilson

Dirección artística: No consta

Nacionalidad: Alemania

Duración: 45:36

Después de que Andy Warhol la integrase en la grabación del mítico y primer LP de la Velvet Underground, la rubia modelo alemana Nico voló en solitario y grabó su debut, “Chelsea Girl” (1967) con la ayuda de sus antiguos colegas velvetianos (quienes le compusieron gran parte del disco).

Básicamente son canciones folk abarrocadas con textos poéticoreflexivos, evocaciones memorativas y tono tristón-introspectivo, adornadas bellamente con violines y cuerdas, como la apertura de este fosco álbum, la balada “The fairest of the seasons”, una hermosa melodía compuesta por Jackson Browne y Gregory Copeland y arreglada de manera exquisita de manera orquestal. Sin duda de lo mejor del LP. Browne compone en solitario “These days”, tema folk orquestal con unas pautas (tanto en tono como en concepción de sonido) muy similares al previo. John Cale y Lou Reed son los autores de “Little Sister”, con sonidos bucólicos de flauta, un texto con imaginería natural y un órgano machachón-lisérgico (quizá a alguien la gélida y depresiva vocal de Nico le reviente un tanto, quizá…), y Cale se ocupa de la atmósferica “Winter Song”, con unos urgentes arreglos de cuerda, una nervuda flauta y un perturbador fondo de guitarra acústica para una pieza folk con ecos medievalesteutónicos. “It Was a Pleasure Then”, quizá con toques autobiográficos, aparece Nico acompañado en la escritura a John Cale y Lou Reed en una pieza folk de esencia velvetiana con las clásicas ínfulas avant-gardé, sonidos feedback, guitarras desaliñadas y retumbantes, atmósferas oscuras, viola chirriante y vocalidad invocadora.

El título homónimo (pero en plural), compuesto por Reed y Sterling Morrison (guitarista de la Velvet), nos devuelve el sonido de flauta y la beldad de las cuerdas junto a una encantadora melodía y un largo paseo por las chicas de Chelsea. Bob Dylan le escribió la estimable (pero menor dentro de la escritura dylaniana) “I’ll keep it with mine” antes de retornar a Jackson Browne en “Somethere There’s a Feather”, otra preciosa melodía ornamentada por las cuerdas. “Wrap You Troubles in Dreams” es otro corte de Lou Reed en el cual se manifiesta la posibilidad de deserción de las contrariedades personales, paradójicamente narrada la huida existencial por medio de una melodía triste y penetrante, de nuevo enfatizada por instrumentos de cuerda y viento. El álbum termina con “Eulogy to Lenny Bruce”, maravillosa tonada del nunca bien ponderado Tim Hardin y un punto final que concomita en la tristeza y melancolía que rezuma este trabajo.

Listado de temas:
1.Fairest of the Seasons
2. These Days
3. Little Sister
4. Winter Song
5. It Was a Pleasure Then
6. Chelsea Girls
7. I'll Keep It With Mine
8. Somewhere There's a Feather
9. Wrap Your Troubles in Dreams
10. Eulogy to Lenny Bruce

Medio rey de Joe Abercrombie

Medio rey es una historia que engancha desde las primeras páginas. Es verdad que en su estilo se nota que la novela va dirigida hacia un público juvenil al que intenta atraer hacia el mundo de la lectura con una historia llena de acción y sangre.

Medio rey es un libro realmente recomendable para descansar entre lecturas más densas y para pasar un buen rato.

MEDIO REY

Fecha de lanzamiento — Mayo 7, 2015

Editor — Fantascy Edición —

Rústica con solapas, 384 págs (disponible en digital).

Precio — 18,90 € (en digital 8,99 €)

Traducción — Manu Viciano

Serie — Trilogía del Mar Quebrado 1

«Juré vengarme de los asesinos de mi padre. Seré medio hombre, pero pronuncié un juramento entero.» Yarvi, el hijo menor del rey, nació con una malformación en una mano que ha llevado a todo el mundo, incluso a su propio padre, a considerarlo «medio hombre». Por eso, en lugar de formarse como guerrero, al igual que el resto de varones de su estirpe, se ha dedicado a estudiar para convertirse en uno de los clérigos del reino. Sin embargo, en la víspera de la última prueba para ingresar en esta poderosa orden de sabios, a Yarvi le llega la noticia de que su padre y su hermano han sido asesinados. Él es el nuevo rey.

0076. Astrud Gilberto - Samba Beach (1967)

0076. Astrud Gilberto - Samba Beach (1967)

Astrud Gilberto es sin duda la voz más importante dentro la corriente latina del jazz y la cantante más representativa de la "bossa nova" un estilo surgido en la raíz del pueblo brasileño, y que entronca con lo mejor de la tradición latina del swing.

Comenzó a cantar casi por casualidad en 1963. Joao Gilberto, su esposo en ése momento y de quien tomaría el apellido, Stan Getz y Antonio Carlos Jobim se hallaban en New York registrando para el sello Verve el histórico álbum "Getz/Gilberto", una de las referencias indiscutibles en lo que se dio en llamar "samba jazz". Astrud servía de traductora entre brasileños y americanos cuando el productor

Creed Taylor, creador posteriormente del sello "CT", sugirió que en la versión de "Garota de Ipanema" (La chica de Ipanema, la pieza mas famosa de todos los tiempos de la bossa nova) se incorporase una parte en inglés, y sugirió que Astrud la cantase. Fue su consagración y el inicio de una brillante carrera como cantante, tanto de temas brasileños como de Jazz y temas de películas, iniciada en 1965 con "The Astrud Gilberto Álbum". Grabó con el saxofonista Stan Getz y también con Gil Evans, Stanley Turrentine, Quincy Jones, Walter Wanderley, James Last y con su propio grupo.

Listado de temas:
1. Stay
2. Misty Roses
3. Face I Love
4. Banda (Parade)
5. Oba, Oba
6. Canoeiro
7. I Had the Craziest Dream
8. Bossa Na Praia (Beach Samba)
9. My Foolish Heart
10. Dia das Rosas (I Think of You)
11. You Didn't Have to Be So Nice
12. Não Bate O Coroção
13. Tristeza (Goodbye Sadness) [*]
14. Call Me [*]
15. Here's That Rainy Day [*]
16. Tu Meu Delirio [*]
17. It's a Lovely Day Today [*]

0075. Nina Simone – Wild is the Wind (1966)

0075. Nina Simone – Wild is the Wind (1966)

Nina era un género en sí misma. Se tiró a menudo, con el paracaídas dudoso de canciones muy poco distinguidas, sobre terreno pantanoso... y se la pegaba. Pero una y otra vez conseguía, la muy leona, ponerse de pie. Pero todo eso es posterior a estos años en los que abordaba, concienzuda pero delicada, unos clásicos casi siempre aquilatados a nuestra memoria por versiones que nos gustan mucho por la Simone, pero que gustan aún mucho más si los asumen Sinatra, Billie Holiday y hasta David Bowie ("Wild Is the Wind" ). ¿Una artista menor que su leyenda? Digamos sólo que una artista

mal comprendida primero por los que la rechazaban, por ingobernable y rarefacta, y después por quienes, francamente exagerados, la colocaron a última hora entre los mitos sonoros imprescindibles del siglo pasado. Pero habrá que reconocer que, literalmente, su talento sí era fuera de serie, fuera de norma. Única, sí, divina, menos.

Listado de temas:

1.: I Love Your Lovin' Ways

2.: Four Women

3.: What More Can I Say

4.: Lilac Wine

5.: That's All I Ask

6.: Break Down And Let It All Out

7.: Why Keep On Breaking My Heart

8.: Wild Is The Wind

9.: Black Is The Colour Of My True Love's Hair

10.: If I Should Lose You

11.: Either Way I Lose

0073. John Mayall’s Blues Breakers – With Eric Clapton (1966)

0073. John Mayall’s Blues Breakers – With Eric Clapton (1966)

Los Bluesbreakers de John Mayall, legendario nombre del blues británico, fue uno de los principales criaderos de grandes instrumentistas británicos. Por sus filas pasaron, entre otros muchos, personajes como Eric Clapton, Mick Taylor, Aynsley Dunbar, Jack Bruce, Peter Green, Mick Fleetwood o Andy Fraser.

John Mayall nació el 29 de noviembre de 1933 en Macclesfield, localidad de Cheshire. Amante del blues de Chicago Mayall comenzó su trayectoria con su banda, denominada en principio Blues Syndicate, a comienzos de los años 60. Por mediación de otra institución del blues en Gran Bretaña, Alexis Korner, John comenzó a plasmar en vinilo sus primeras grabaciones, como “John Mayall plays John Mayall” (1965), fenomenal disco en vivo grabado en el Klooks Kleek y editado en la Decca a través del cual se podía apreciar su habilidad en sonsacar clásicos sonidos blues y R&B derivados de sus ascendientes negros. Entre sus composiciones destaba la que abría el disco, “Crawling up a hill”.

Entre los músicos y junto a John Mayall, encargado de la voz, el órgano, la armónica y el piano, se encontraban Roger Dean a la guitarra, John McVie al bajo y Hughie Flint a la batería.

Su segundo álbum y uno de los mejores de su discografía es “Bluesbreakers with Eric Clapton” (1966), producido por Mike Vernon. No cabe duda que la presencia de Clapton, uno de los grandes héroes de la guitarra en toda la historia del rock que había dejado a los Yardbirds, propulsó el LP a niveles comerciales mucho mayores que los de su primer disco ya que alcanzó el número 6 en las listas de LPs del Reino Unido.

Al lado de Clapton y Mayall estaban de nuevo en esta grabación el bajista John McVie y el batería Hughie Flint. En el disco, junto a sus temas originales, sonaban versiones de Ray Charles, Freddie King o Robert Johnson.

Tras este álbum Eric Clapton dejaría a Mayall para formar Cream. Su reemplazo no sería moco de pavo: Peter Green, quien tocó en su tercer LP, “A hard road” (1967), un gran disco (número 10 en Inglaterra) en el cual la batería fue ocupada por Aynsley Dunbar.

Listado de temas: (En mono y en stereo)

1. All Your Love
2. Hideaway
3. Little Girl
4. Another Man
5. Double Crossing Time
6. What'd I Say
7. Key To Love
8. Parchman Farm
9. Have You Heard
10. Ramblin' On My Mind
11. Steppin Out
12. It Ain't Right

0072. 13th Floor Elevators – Psychedelic Sounds of the13th Floor Elevators (1966)

0072. 13th Floor Elevators – Psychedelic Sounds of the13th Floor Elevators (1966)

13th Floor Elevators fue una banda psicodélica de mediados de los años 60, formada en diciembre de 1965 en Austin, Texas, Estados Unidos. Son reconocidos como la primera banda en emplear el término psicodelia en un álbum. Cuando se acrisolan las vibraciones y ritmos garajeros con el consumo intensivo de ácido, el mundo sonoro de inclinación stoniana, propagado por experiencias lisérgicas, se convierte en un excitante paisaje policromo de instrumentación narcotizada y efusividad vocal: la psicodelia de los 13th Floor Elevators. Uno de los primeros grupos en transferir los efectos de las drogas en sus composiciones musicales fue esta banda de Texas, creada en 1965 en Austin, la capital del estado. A comienzos del año 66 y en un sello local grabaron el sencillo "You're gonna miss me" (cara b "Tried to hide", una canción que había sido compuesta por Erickson en su época con los Spades. La compulsiva vocalidad del cantante y la dinámica percusión obtenida del original sonido del jug de Hall se convertirían en las dos principales características de los temas de la banda, un recorrido por la devoción sensorial del LSD. Después de actuar con bastante seguimiento por el estado de Texas fueron descubiertos por Lelan Rogers (hermano del famoso cantante de country Kenny), quien les consiguió un contrato con el sello International Artists, en donde
reeditaron el single, consiguiendo entrar en listas de ventas en el puesto número 55.

El Lp se tituló "The Psychedelic Sounds of The 13th Floor Elevators”, todo un disco clave en la historia de la psicodelia que contenía sensacionales temas como el citado sencillo, "Reverberation" (su segundo single), la balada "Splash 1", "Roller Coaster" o la soberbia "Fire Engine".

El consumo abusivo de drogas les llevo a ser arrestados y perseguidos en bastantes ocasiones y hartos de tanto acoso se largaron a San Francisco, en donde actuaron en varios clubes con bastante éxito.

Listado de temas: (En rojo no encontradas)
1. You're Gonna Miss Me
2. Roller Coaster
3. Splash 1
4. Reverberation (Doubt)
5. Don't Fall Down
6. Fire Engine
7. Through the Rhythm
8. You Don't Know (How Young You Are
9. Kingdom of Heaven
10. Monkey Island
11. Tried to Hide
12. Everybody Needs Somebody to Love
13. Before You Accuse Me
14. I'm Gonna Love You Too
15. You Really Got Me
16. Roll Over Beethoven"

17. The Word
18. Gloria
19. She Lives (In a Time of Her Own
20. We Sell Soul
21. You're Gonna Miss Me

0071. Simon & Garfunkel – Parsley, Sage, Rosemary & Thyme (1966)

0071. Simon & Garfunkel – Parsley, Sage, Rosemary & Thyme (1966)

Hermoso disco, con apacibles melodías y una bella combinación de voces. Este es un álbum con reminiscencias al folk-pop, con clavicordios  historias de matiz antibélico, exposiciones de angustia existencial,, rítmicas piezas satíricas que se burlan del consumismo desaforado, deliciosos y delicados cánticos de apariencia optimista, recuerdos para la poetisa Emily Dickinson o el tradicional "Noche de Paz" arrullando apuntes sobre la guerra del Vietnam y la protección de los derechos civiles.

El disco, producido por Bruce Johnston, presenta unos fenomenales arreglos vocales de Art Garfunkel, quien junto a Paul Simon, quien regalan joyas, al margen de los grandes clásicos del álbum (entre ellos "Scarborough Fair" o "Homeward Bound", como "The Dangling Conversation" o la maravillosa "Flowers never bend with the rainfall", todo un prodigio de sensibilidad y talento melódico.

Listado de temas:
1. Scarborough fair - canticle
2. Patterns
3. Cloudy
4. Homeward bound
5. The big bright green pleasure machine
6. The 59th street bridge song (feeling groovy)
7. The dangling conversation
8. Flowers never bend with the rainfall
9. A simple desultory philippic
10. For Emily, whenever I may find her
11. A poem on the underground wall
12. 7 o'clock news - Silent night

0070. The Rolling Stones-Aftermath (1966)

0070. The Rolling Stones-Aftermath (1966)

Uno de los mejores y más compactos trabajos de los Rolling Stones. "Aftermath" es además el primer álbum escrito enteramente por el tándem Jagger/Richards (aunque ciertamente lo que hacían era ofrecer la base de los temas y el grupo en conjunto modelaba definitivamente la pieza), lo que denota el gran progreso del dúo en este campo, respaldados por la tremenda efectividad en la sección rítmica del bajista Bill Wyman y del gran batería Charlie Watts y sobre todo por un pletórico Brian Jones que con su innato talento instrumental enriquece y engrandece aún más las composiciones de Mick y Keith.

Jones se luce a lo largo de todo el álbum, ya sea interpretando un dulcimer en la preciosa balada "Lady Jane", unas marimbas en "Under my thumb" y en la formidable "Out of time", un sitar en "Mother's little helper" (espléndido tema que trata de cómo una apenada madre encuentra consuelo en las anfetaminas), una slide guitar en "Doncha bother me" y un fuzz bass en "Flight 505" (con una elegante introducción de piano) y en "Think".

Otros importantes instantes de enorme inspiración son "It's not easy", "I am waiting", "High and dry" (con ascendencias country) o "Take it or leave it" (pieza que pone de manifiesto su vena más pop), cortes maestros para un disco sin fisuras y absolutamente redondo en el que participó el ubicuo Jack Nitzsche.

Listado de temas:
01. Paint It Black
02. Stupid Girl
03. Lady Jane
04. Under My Thumb
05. Doncha Bother Me
06. Think
07. Flight 505
08. High and Dry
09. It's Not Easy
10. I Am Waiting
11. Going Home