Downton Abbey

Segunda serie/temporada que veo en lo que va de año.

La temporada final de Downton Abbey ha sido un buen cierre para una serie que nos ha hecho ver la evolución de la sociedad inglesa en los inicios de este siglo. En conjunto la serie se merece un notable alto, ha tenido sus altibajos pero ha sabido mantenerse con dignidad. El reconocimiento de su calidad le ha valido una gran cantidad de premios que ha ido recogiendo a lo largo de sus seis temporadas.

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Mi música del 2016

Aquí os dejo una selección de lo que he escuchado durante el año. Espero que os guste

Timbuktu

Año 2012, la ciudad maliense de Tombuctú ha caído en manos de extremistas religiosos. Kidane vive tranquilamente en las dunas con su esposa Satima, su hija Toya e Issam, un niño pastor de 12 años. Pero en la ciudad los habitantes padecen el régimen de terror impuesto por los yihadistas: prohibido escuchar música, reír, fumar e incluso jugar al fútbol. Las mujeres se han convertido en sombras que intentan resistir con dignidad. Cada día, unos tribunales islamistas improvisados lanzan sentencias tan absurdas como trágicas. El caos que reina en Tombuctú no parece afectar a Kidane hasta el día en que accidentalmente mata a Amadou, un pescador que ha acabado con la vida de su vaca favorita. Ahora debe enfrentarse a las leyes impuestas por los ocupantes extranjeros. (FILMAFFINITY)

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Película sencilla, hermosa y delicada que nos ofrece una visión del sufrimiento de sus protagonistas. Tan imprescindible ver como necesaria recomendar.

Modern Family

Primera serie del año. He comenzado con la séptima temporada de Modern Family, la serie está envejeciento con dignidad, aunque poco a poco va perdiendo la chispa de las primeras temporadas. Me gustaría destacar los capítulos 10, 16 y 17.

0091. The Velvet Underground - The Velvet Underground and Nico (1967)

0091. The Velvet Underground - The Velvet Underground and Nico (1967)

"The Velvet Underground & Nico" (1966) sería el primer y esencial trabajo de la banda en formato Lp (con la famosa portada de la banana diseñada por el propio Warhol) marcado por las composiciones de Reed y sus textos narrativos sobre los ambientes urbanos más e*** (con propensión por el mundo de las drogas y el sexo) de la Gran Manzana.

Al grupo y bajo sugerencia de Warhol se incorporó la rubia cantante y actriz alemana Nico, cuyo nombre real era Christa Paffgen. El material, totalmente fuera de los circuitos comerciales, establecía

una sugerente, acérbica e intensa mezcolanza entre avant-garde y pop-rock, con momentos repletos de fiereza y desabrimiento y otros calmos y bellamente melódicos.

Los estupendos singles que se editaron de este disco fueron "All tomorrow's parties" (cara b "I'll be your mirror" y "Femme Fatale" (cara b "Sunday Morning". Otros momentos indelebles de un álbum clave para entender la música actual son "Heroin", "Venus in furs", "I'm waiting for the man", "There she goes again" o "Black Angel's Death Song".

El disco, que se publicó un año después de su grabación, pasó totalmente desapercibido para la gran masa, aunque rápidamente figuró como trabajo de culto entre fervientes seguidores de las exploraciones sónicas, como David Bowie o Brian Eno.

Listado de temas:
01 - Sunday Morning
02 - I'm Waiting For The Man
03 - Femme Fatale
04 - Venus In Furs
05 - Run Run Run
06 - All Tomorrow's Parties
07 - Heroin
08 - There She Goes Again
09 - I'll Be Your Mirror
10 - The Black Angel's Death Song
11 - European Son

0090. The Who - The Who Sell Out (1967)

0090. The Who - The Who Sell Out (1967)

Uno de los primeros discos conceptuales de la historia del pop-rock, desplegado con brillantez por parte de Pete Townshend y compañía: la gran voz de Roger Daltrey, el simpar sentido rítmico del bajo de John Entwistle y la innovadora, nerviosa e imprevisible sonoridad de la batería de Keith Moon.

Un trabajo exuberante de pop psicodélico, que cuenta con numerosos elementos humorísticos en su naturaleza lírica, en los que hay acomodo irónico para la masturbación, los tatuajes o los problemas con el acné y el olor corporal.

"Mary Anne with the shaky hand", "Tatoo", "I can see for miles" o la psicodélica compuesta por John Keene (de Thunderclap Newman) "Armenia city in the sky" son algunas joyas (en la reedición en CD

incluyen otras maravillas como "Someone's coming" de la primera gran obra de los Who, uno de los mejores grupos británicos de todos los tiempos.

Listado de temas:
1. Armenia City in the Sky
2. Heinz Baked Beans
3. Mary Anne with the Shaky Hand
4. Odorono
5. Tattoo
6. Our Love Was
7. I Can See for Miles
8. I Can't Reach You
9. Medac
10. Relax
11. Silas Stingy
12. Sunrise
13. Rael 1

0089. Pink Floyd - The Piper At The Gates Of Dawn (1967)

0089. Pink Floyd - The Piper At The Gates Of Dawn (1967)

Sello discográfico: Columbia

Producción: Norman Smith

Dirección artística: Syd Barrett

Nacionalidad: Reino Unido

Duración: 41:52

Una de las piezas básicas de la psicodelia británica es este "The Piper At The Gates of Dawn", primer disco de Pink Floyd y obra magna de su principal hacedor, el iluminado lisérgico Syd Barrett, que a base de potenciar su intrincada imaginería galáctica y surrealista con buenas cargas de LSD consigue roturar en campos sónicos nunca explorados con anterioridad a la publicación de este álbum, ubicando el rock en esferas espaciales con la creación del denominado space-rock. 

Envolventes trabajos de guitarra, incisivas lineas de bajo, atmósféricos y etéreos teclados, hipnóticos e insólitos efectos de estudio y líricas de basamento estelar, onírico, infantil y ácido para compactar un Lp en el que la psicodelia alcanza su máximo apogeo sin menospreciar el poder de la melodía pop (con construcciones vocales similares al estilo Who de "Sell Out" en canciones como "Lucifer Sam", "Matilda Mother" o "The Gnome". La excepcional "Astronomy Domine" y el largo instrumental space-rock "Interstellar Overdrive" define a la perfección el sonido particular de los Pink Floyd liderados por ese genio llamado Syd Barrett.

Listado de temas
01.- Astronomy Domine
02.- Lucifer Sam
03.- Matilda Mother
04.- Flaming
05.- Pow R. Toc H.
06.- Take Up Thy Stethoscope And Walk
07.- Interstellar Overdrive
08.- The Gnome
09.- Chapter 24
10.- Scarecrow
11.- Bike

0088. Cream - Disraeli Gears (1967)

0088. Cream - Disraeli Gears (1967)

Cream estaba formado por tres músicos de excepción, el vocalista y guitarra Eric Clapton (nacido el 30 de marzo de 1945 en Surrey), el cantante y bajista Jack Bruce (nacido el 4 de mayo de 1943 en Glasgow) y el batería Ginger Baker (nacido el 19 de agosto de 1939 en Londres), tres personajes bien conocidos en la industria discográfica inglesa, ya que habían pertenecido a importantes formaciones de la época. Eric Clapton, entre otros conjuntos, había sido parte fundamental de los Yardbirds y John Mayall's Bluesbreakers; Jack Bruce, formó parte de la Graham Bond Organisation, Manfred Mann y también los John Mayall's Bluesbreakers y el batería Ginger Baker fue miembro de la Alexis Korner Blues Incorporated y la Graham Bond Organisation. 

El terceto, junto al letrista Pete Brown, unieron fuerzas a mediados de los 60 para protagonizar uno de los encuentros con mejores resultados de la historia del rock. "Fresh Cream" fue el preludio de su

album más brillante, producido por Felix Pappalardi, "Disraeli Gears" (1967), un magistral Lp con absorbentes piezas imbuidas de blues, rock, pop y psicodelia como "Tales of Brave Ulysses", "Swlabr", "Strange Brew" o "Sunshine of your love".

Listado de temas:
1. Strange Brew
2. Sunshine of Your Love
3. World of Pain
4. Dance the Night Away
5. Blue Condition
6. Tales of Brave Ulysses
7. SWLABR
8. We're Going Wrong
9. Outside Woman Blues
10. Take It Back
11. Mother's Lament

0087. Love - Forever Changes (1967)

0087. Love - Forever Changes (1967)

Una de las grandes obras maestras de la historia del pop-rock en la que el líder del grupo californiano Love, Arthur Lee, va desgranando su peculiar y surrealista visión del mundo y del amor, con magistrales temas imbuidos de atractivas y trémulas texturas folk-rock y psicodélicas, siempre desplegadas en hechizantes melodías pop de hálito acústico, ensalzadas por la palpitante voz del inestable genio. 

El fallecido cantante y guitarrista Bryan MacLean acompaña al talentoso Lee con dos extraordinarias y bellas composiciones ("Alone again or" quizá sea la canción más popular del disco) que no desmerecen para nada el conjunto de un trabajo clave en el desarrollo del pop.

Maravillosamente arreglado y orquestado, se trata de un disco sin desperdicio, al igual que el anterior Lp del grupo, "Da Capo" y el posterior "Four Sail".

Listado de temas:
01. Alone Again Or
02. A House Is Not A Motel
03. Andmoreagain.mp3
04. The Daily Planet
05. Old Man
06. The Red Telephone
07. Maybe The People Would Be The Times Or Between Clark And Hilldale
08. Live And Let Live
09. The Good Humor Man He Sees Everything Like This
10. Bummer In The Summer
11. You Set The Scene

0086. Tim Buckley - Goodbye And Hello (1967)

0086. Tim Buckley - Goodbye And Hello (1967)

La tradición de musos folk durante los sesenta fue imparable y decantó en enésimas posturas de tal o cual músico enharbolando tal o cual sonido o intención. Provenientes de la misma raíz contestaria al cabo apenas de un par de años los cantautores folk estaban en pleno apogeo vanguardista sin ir a la zaga de otros músicos de origen diferente. Tim Buckey, aparecido en la soleada movida de Los Ángeles fue uno de los folkman que devino con mayor ímpetu y gloria en la desembocadura genial de 1967. Con sólo 19 años Buckley debutó con un disco homónimo casi perfecto, de múltiple recursos, un rango vocal emotivo, amplio y estertóreo. Su música era trágica, oscura y trémula ya fuese acompañado sólo por una guitarra, cuartetos de cuerdas o extraños mantos de inmateria lisérgica.

Su segundo álbum , quizá el más recordado y comentado de cuantos publicó en su corta vida pero amplio legado, fue Goodbye and Hello, de 1967. Dentro del grandísimo sello Elektra, Buckley junto a su letrista asistente Larry Beckett, se embarcaron en un proyecto ambicioso, cúlmine y que cada día gana en poder cautivador. Las diez canciones que componen este Goodbye and Hello, aclamado en su época no obstante la angustia infiltrada en cada surco de la pieza, son maravillas de un exquistez y polifacetismo increíbles. El barroquismo épico del tema homónimo; la tristeza aniquilante de Phantasmagoria in Two; el melancólico impresionismo de "Morning Glory"; la euforia y frenesí de "I Never Asked to Be Your Mountain"; "Pleasant Street", en donde gime por una generación creativamente brillante pero autoindulgente y condenada al fracaso, "hacia adónde irá toda esta gente aturdida" que dice. 

Tim Buckley seguiría durante el resto de la década deparándole sorpresas a sus seguidores, cambiando el pelaje en colores más crepusculares y misteriosos. Sin embargo, su estirpe incomensurable tiene su punto de alcance celestial en esta obra de 1967.

Listado de temas:
1. No Man Can Find the War
2. Carnival Song
3. Pleasant Street
4. Hallucinations
5. I Never Asked to Be Your Mountain
6. Once I Was
7. Phantasmagoria in Two
8. Knight-Errant
9. Goodbye and Hello
10. Morning Glory

0085. The Monkees - Headquarters (1967)

0085. The Monkees - Headquarters (1967)

Sello discográfico: RCA Victor

Producción: Douglas Farthing Hatlelid

Dirección artística: No consta

Nacionalidad: Reino Unido • EE. UU.

Duración: 36:14

Para muchos la mejor obra del cuarteto norteamericano The Monkees, un disco en el que por primera vez interpretan ellos mismos los instrumentos, hecho que revaloriza su lujoso contenido y que demanda mayor respeto y credibilidad hacia un grupo a menudo injustamente maltratado por el proceso de su creación.

Los cuatro Monkees se reparten la tarea vocal en su tercer trabajo, repleto de hermosas canciones que contienen todos los ingredientes necesarios del mejor pop, es decir, exquisitez melódica, voces dulces

y melodiosas (en especial la de Davy Jones), brillantes armonías vocales y una luminosa producción a cargo de Chip Douglas (colaborador asimismo de los Turtles y ejecutor del bajo en algunas piezas) que permite comprobar su poderío instrumental. "I'll spend my life with you", "Forget that girl", "Shades of gray", "Mr. Webster" o "I can't get her off my mind" son cautivadoras piezas que hablan por sí solas, además temas de cosecha propia como "You told me", "You just may be the one" y "Sunny girlfriend" de Michael Nesmith, "For Pete's sake", compuesta por el rubio Peter Tolk y cantada por Mickey Dolenz o "Randy Scouse Git", escrita por el propio Dolenz, son prueba de su gran habilidad compositiva. Magistral.

Listado de temas:
01-You Told Me
02-I'll Spend My Life With You
03-Forget That Girl
04-Band 6
05-You Just May Be The One
06-Shades Of Gray
07-I Can't Get Her Off My Mind
08-For Pete's Sake
09-Mr. Webster
10-Sunny Girlfriend
11-Zilch
12-No Time
13-Early Morning Blues And Greens
14-Randy Scouse Git

0084. Beau Brummels - Triangle (1967)

0084. Beau Brummels - Triangle (1967)

Liderados por el compositor y guitarrista Ron Elliott y el cantante Sal Valentino, los Beau Brummels, tras la grabación de varios discos repletos de pop y folk-rock, publican su "Sgt. Peppers" particular, un título empapado de experimentación sonora, dominado por la prolijidad en las melodías y un gran trabajo en las armonías vocales, cualidades ilustradas a la perfección en esa esencial y arrebatadora

canción titulada "Magic Hollow".

El grupo de San Francisco, que cuenta aquí con un gran copartícipe como es Van Dyke Parks (colaborador de los Beach Boys) a los teclados, despliegan un sugerente e imaginativo pop psicodélico que no oculta propensión al folk-rock y en algunos pasajes al countryrock. Se inicia con "Are you happy", una primorosa canción de base acústica (con Valentino cantando de forma embelesadora ese "...how do you feel?...", sonoridad presente en casi todo el álbum, un álbum de impecable factura con grandes temas como "Only dreaming now", evocativa pieza de una bailarina que cuenta con unos magníficos arreglos de cuerda, "The keeper of time", un tema de cimiento country-pop, al igual que "And I've seen her". "Triangle" es un notable tema adornado con arreglos de viento, "The wolf of velvet fortune" es una extraordinaria balada psicodélica de poderosa inspiración lírica que presenta incluso algunos aromas de flamenco y la referida "Magic Hollow" es una de las mas hermosas canciones escritas por un grupo pop que cuenta con el clavicordio de Van Dyke Parks acariciando la inmejorable melodía creada por Elliott y Valentino. La canción, por su sonoridad, podría estar incluida dentro de ese glorioso álbum de los extraordinarios Zombies llamado "Oddessey & Oracle".

Listado de temas:
1.Are You Happy?
2.Only Dreaming Now
3.Painter Of Women
4.Keeper Of Time, The
5.It Won't Get Better
6.Nine Pound Hammer
7.Magic Hollow
8.And I've Seen Her
9.Triangle
10.Wolf Of Velvet, The
11.Old Kentucky Home

0083. Love - Da Capo (1967)

0083. Love - Da Capo (1967)

Responsables de uno de los discos definitivos de la historia del pop, el magnánimo "Forever Changes", el grupo liderado por Arthur Lee ofrecía ese mismo año otra joya de parecida valía y textura titulada "Da Capo".

Posando en la portada en un paraje de la mansión del gran intérprete de terror Bela Lugosi, la banda californiana despliega un caleidoscópico disco de sonidos psicodélicos.

El álbum se mueve desde el poderío sónico de "Stephanie knows who" o "7 & 7 is" (una demoledora pieza que cuenta con una frenética bateria de Alban "Snoopy" Pfisterer y que posteriormente sería versionada por los Ramones) hasta las placerenteras y soleadas "Orange Skies", "¡Qué vida!", "The Castle" (una de las canciones preferidas del Led Zeppelin Robert Plant) o la fabulosa "She comes in color", piezas repletas de embelesadoras flautas (tocadas por Tjay Cantrelli, al igual que el saxo de "Stephanie knows who", clavicordios y cálidos ritmos acústicos.

El último tema, "Revelation", una larguísima jam fuera de tono aunque con algunos fragmentos jazzísticos muy disfrutables, supone el final de un sobresaliente disco que si en vez de esta culminación incluyera tres o cuatro temas más de similar empaque a los anteriores estaría a la altura de su obra más popular y fundamental.

Listado de temas:
1. Stephanie Knows Who
2. Orange Skies
3. ¡Que Vida!
4. Seven & Seven Is
5. Castle
6. She Comes in Colors
7. Revelation
8. Seven & Seven Is (Bonus track)

0082. Moby Grape - Moby Grape (1967)

0082. Moby Grape - Moby Grape (1967)

Uno de los discos debut más importantes en toda la historia del rock. Filtrando con talento a gente como Byrds, Buffalo Springfield o Beatles, los Moby Grape demostraron que poseían suficiente bagaje musical como para convertirse en una de las bandas más importantes de los EEUU. La inestabilidad emocional de sus componentes impidió lo previsible.

Grandes canciones de exigua duración como "8:05", "Omaha", "Sitting by the window", "Lazy me", "Someday" o "Come in the morning", destilan sabores pop, rock, soul, psicodelia, country-rock o blues en ejecuciones desgarradas y eclécticas, con fragmentos pausados, bellas melodías y hermosas armonías, todo ello parte integrante de esta maravilla de álbum, obra de una banda de San Francisco compuesta por cinco estupendos compositores, cantantes e instrumentistas.

Listado de temas:
1. Hey Grandma
2. Mr. Blues
3. Fall on You
4. 8:05
5. Come in the Morning
6. Omaha
7. Naked, If I Want To
8. Someday
9. Ain't No Use
10. Sitting by the Window
11. Changes
12. Lazy Me
13. Indifference

Las crónicas de Shannara

Las crónicas de Shannara es una serie de ciencia ficción y fantasía de la cadena de televisión MTV. La serie está basada en la serie de libros con el mismo nombre "Shannara" de Terry Brooks y es desarrollada por Alfred Gough y Miles Millar.

Historia: Un árbol élfico conocido como "Ellcrys", se está muriendo; la mala noticia es que el árbol ha sido la única pieza de magia que protege las Cuatro Tierras ("Four Lands" en el inglés original) de los demonios, que habían sido encerrados milenios atrás. La princesa Amberle Elessedil, es una de las "Elegidas" encargadas de cuidar al Ellcrys y es la única que puede salvar el árbol, pero para ello tiene que desbloquear la magia que los elfos no han usado en miles de años. Con la ayuda de Wil Ohmsford, semielfo y descendiente del linaje Shannara, Allanon, el último de los druidas,y Eretria una rober viajarán para intentar encontrar la magia perdida y restaurar a Ellcrys, sin embargo los demonios y su líder, Dagda Mor, antiguo druida élfico corrompido por la magia oscura, harán todo lo posible para evitarlo y poder volver a ser libres para arrasar el mundo. Amberle es la unica elgida viva que podra curar al Ellcrys, tendra que tomar decisiones complicadas, continuar con sus sentimientos hacia Wil o salvar al Ellcrys.

Los protagonistas principales son adolescentes, y creo que es a ellos principalmente a quien va dirigida esta serie. Los efectos especiales no están mal, y la trama es entretenida, se nota la presencia de recursos inspirados en otras sagas literarias también llevadas al cine. 

Me gusta la historia, los personajes, la música y los escenarios. Pasaréis un rato agradable si os gusta la fantasía.

El comensal de Gabriela Ybarra.

"Cuentan que en mi familia siempre se sienta un comensal de más en cada comida. Es invisible, pero está ahí". Así comienza 'El comensal' (Caballo de Troya), primera novela de Gabriela Ybarra. Conmovedora y emotiva crónica de dos perdidas. 

Relato del pasado familiar, nos cuenta el brutal asesinato de su abuelo, el empresario Javier de Ybarra, a manos de ETA en 1977, y del presente más cercano, la muerte de su madre, Ernestina Pasch, víctima del cáncer en septiembre de 2011.

Nos acerca una serie de acontecimientos históricos y personales que son el cuerpo de la novela.

Lectura muy recomendable

0081. Captain Beefheart And The Magic Band - Safe As Milk (1967)

0081. Captain Beefheart And The Magic Band - Safe As Milk (1967)

Primer álbum y único realmente de toda su discografía, que suena dentro de lo que podría catalogarse como "normal", super blues psycodélico con tremendas guitarras (una a cargo de Ry Cooder) y la voz de Don Van Vliet, que suena como si le estuvieran quemando vivo.

Un disco muy influyente y revolucionario, algo así como un segundo Freak Out! de Zappa.

El disco abre con Sure 'Nuff 'n Yes I Do, tal vez mi favorita del disco y excelente manera de abrir. Otras favortias son Zig Zag Wanderer, que esta bien entretenida, Whre There's Woman, una extraña

balada, cosa que le quedaba bien al Captain, y Dropout Boogie, otra que es tremenda, muy movida.

Listado de temas:
1.: Sure Nuff 'n' Yes I Do
2.: Zig Zag Wanderer
3.: Call On Me
4.: Dropout Boogie
5.: I'm Glad
6.: Electricity
7.: Yellow Brick Road
8.: Abba Zaba
9.: Plastic Factory
10.: Where There's A Woman
11.: Grown So Ugly
12.: Autumn's Child
13.: Safe As Milk (take 5/bonus track)
14.: On Tomorrow (bonus track)
15.: Big Black Baby Shoes (bonus track)
16.: Flower Pot (bonus track)
17.: Dirty Blue Gene (bonus track)
18.: Trust Us (take 9/bonus track)

0080. Buffalo Springfield - Buffalo Springfield Again (1967)

0080. Buffalo Springfield - Buffalo Springfield Again (1967)

Después de debutar con un LP homónimo Buffalo Sprinfield editó “Again”, otra maravillosa colección de canciones que denota la creciente falta de cohesión de la banda (demasiado ego junto) con la grabación dispersa de estos once fenomenales temas a través de los cuales podemos escuchar sonoridades psicodélicas, pop, rock, country, blues y folk.

“Mr. Soul”, magnífica canción de Neil Young sobre la industria del rock (y la fama de la estrella de rock) dedicada a las mujeres del Whisky A Go go y a todas las mujeres de Hollywood. Tiene un riff

stoniano (similar a “Satisfaction”) de envoltura psicodélica con la gimiente y acerba guitarra líder de Neil acompañada por las rítmicas de Stephen Stills y Richie Furay. En “A child’s claim to fame”, pieza con el dobro de James Burton, se muestran las querencias de Furay al country-rock y su talento vocal para conducir su agradable melodía. “Everydays”, elegante tema escrito por Stills muestra las ácidas seis cuerdas de Young ornamentando una pieza significada por sus trazos jazzísticos, en especial el piano interpretado por el propio Stephen, quien hace armonías vocales con Richie. Jim Fielder hace un gran trabajo en el bajo.“Expecting to fly” es una maravilla majestuosamente producida y arreglada por Neil y Jack Nitzsche, quien también se encarga de tocar el piano eléctrico. El sentido etéreo de la atmósfera y el acomodo psicodélico y ensoñador en sus formas hacen de este tema uno de los mejores momentos del álbum, con gloriosas armonías entre la voz laxa de Neil y Richie al falsete. El gigante Neil adelantándose al dream pop varias décadas en esta pieza.“Bluebird” retoma al Stills más rockero siempre con gotas ácidas propias de esta sensacional época. El tema sería versionado por diversos grupos, entre ellos Shadows of Knight. Buen solo guitarrero y sensacional tratamiento vocal al “Do you thinkkkk she knowwwwwwws you?, Do you thinkkk at all?”. Pura lisergia con una coda con banjo interpretado por Charlie Chin.“Hung upside down”, también de Stephen Stills, es una delicia con el clásico “pa pa pa pa pa” sesentero que bien podría ser interpretada por los Doors. Stills toca la guitarra fuzz y a los teclados, mientras que Neil nos deja alguno de sus ejemplares solos. Gran canción.En “Sad memory” Furay vuelve a tomar el mando compositivo con una preciosa balada melancólica acústica.“Good time boy”, escrita por Furay e interpretada y producida por el batería Dewey Martin es un impetuoso soul a lo Wilson Pickett o a lo James Brown. La sección de viento que toca es la del American Soul Train.“Rock & roll woman”, inspirada a Stills por David Crosby y con una óptima labor en el teclado de Stephen, presagia futuros trabajos de Crosby, Stills & Nash, aunque aquí las voces, fantásticas, corren a cargo de Stills, Young & Furay.El disco se cierra con una especie de suite conceptual titulada “Broken Arrow”, otra pieza psicodélica llena de imaginería y lujosos arreglos obra de un genio como Neil Young (con ayuda de Jack Nitzsche), quien aquí intenta emular a lo Beatles más complejos y ambiciosos.

Listado de temas:
1. Mr. Soul
2. Child's Claim to Fame
3. Everydays
4. Expecting to Fly
5. Bluebird
6. Hung Upside Down
7. Sad Memory
8. Good Time Boy
9. Rock 'N Roll Woman
10. Broken Arrow

0079. Country Joe & the Fish – Electric Music for the Mind & Body (1967)

0079. Country Joe & the Fish – Electric Music for the Mind & Body (1967)

Primer y valioso disco de la banda Country Joe & The Fish. Sinuosas piezas psicodélicas con ascendencias blues que desarrollan de manera reflexiva y punzante, materias temáticas de índole políticosocial ("Superbird" es una acerba sátira contra el presidente Lyndon B. Johnson) sin olvidar algún momento para el romanticismo (la maravillosa tonada country-pop "Sad and lonely times" o el sexo ("Happiness is a porpoise mouth".

Todo ello desplegado con logradas melodías, alucinógenos pasajes de guitarra y órgano, y una doliente y narcotizada vocalidad. La instrumentación evoca un ambiente oriental y recrea una seductora atmósfera lisérgica, en especial el instrumental "Section 43", la excelente y sedante "Bass Strings" (sobre el LSD) o "Grace", tema dedicado a Grace Slick.

Esta travesía ácida nos obsequia con once piezas de apariencia calmosa que in crescendo con las escuchas irá penetrando en el melómano aficionado al sonido de grupos como Buffalo Springfield

(la voz de Joe McDonald es muy similar a la de Neil Young), Byrds, Jefferson Airplane o The Doors.

Listado de temas:
1. Flying High
2. Not So Sweet Martha Lorraine
3. Death Sound Blues
4. Happiness Is a Porpoise Mouth
5. Section 43
6. Superbird
7. Sad and Lonely Times
8. Love
9. Bass Strings
10. The Masked Marauder

0078. The Beatles - Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band (19679

0078. The Beatles - Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band (1967)

Es considerado la producción de rock más influyente de todos los tiempos por muchos críticos; la revista Rolling Stone lo colocó en el numero 1 de «Los Mejores Discos de todos los tiempos». Marcado por su ambiciosa y compleja experimentación que aunaba elementos típicos de pop con características clásicas y vodevilescas sumergidas en mesmerizantes esencias psicodélicas, este disco ahondó en esa faceta experimental de una manera nunca vista (sólo Brian Wilson y su "Pet Sounds" había cuidado tanto un producto musical) y abrió la senda sónica a todos los demás grupos para la expansión y renovación audaz de las constantes básicas de la música poprock. 

Grabado en una época de psicodelia y experimentación, el álbum, producido por George Martin es un precursor de técnicas de grabación y composición. Fue el primer disco grabado en ocho canales, con dos consolas de cuatro canales, ampliando los límites de lo que hoy es la estereofonía. Fue, además, un éxito de ventas y popularidad. Incorporó técnicas muy novedosas en el mundo de la música.

La idea central del álbum, sugerida por Neil Aspinall consistió en que los Beatles tomasen el papel de La banda del Club de Corazones Solitarios del Sargento Pimienta, dejando atrás limitaciones y transformando al rock en objeto de culto. En 13 canciones llevan al límite el concepto del rock, agregando orquestaciones, instrumentos hindúes, grabaciones tocadas al revés y sonidos de animales. Rock, music hall, baladas, jazz y hasta música oriental se mezclan en Sgt. Pepper.

Como últimos datos, aportar que este es el primer disco en la historia de la música en publicar todas las letras impresas y que la extraordinaria portada (con gente como Karl Marx, Fred Astaire, Edgar Allan Poe, Marilyn Monroe, Oscar Wilde Marlene Dietrich o Bob Dylan) fue realizada por Peter Blake.

Listado de temas:
1. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
2. With a Little Help from My Friends
3. Lucy in the Sky with Diamonds
4. Getting Better
5. Fixing a Hole
6. She's Leaving Home
7. Being for the Benefit of Mr. Kite!
8. Within You Without You (*)
9. When I'm Sixty-Four
10. Lovely Rita
11. Good Morning Good Morning
12. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)
13. A Day in the Life