Fenris el elfo (Crónicas de la Torre 4) de Laura Gallego García (17 - 2023)

Aunque es el cuarto libro de la colección, bien podría ser el primero para seguir la historia cronológicamente.

Fenris es un elfo muy especial, tiene poderes inexplicables y en las noches de luna llena se transforma en un ser extraordinario; su amor por Shi-Mae y su enfrentamiento con personajes poderosos del Reino de los Elfos marcarán sus aventuras. ¿Cumplirá su destino y llegará a la Torre, situada en el Valle de los Lobos? Libro que muestra fantásticas batallas entre seres sobrenaturales.

REmate fantástico de la saga

La llamada de los muertos (Crónicas de la Torre 3) de Laura Gallego García (16 - 2023)

 

Tras la llegada a la Torre de Saevin, un muchacho con unos poderes excepcionales, Dana siente que algo extraño está a punto de suceder y decide viajar a la Ciudad Olvidada para visitar el Templo Sin Nombre y consultar al oráculo. La aterradora profecía que sale de su boca y en la que se verán implicadas once personas la inquieta todavía más. Pero ¿existe alguien capaz de manipular los designios del destino?

Magnífico final de la historia de Dana.

La maldición del maestro (Crónicas de la Torre 2) de Laura Gallego García (15 - 2023)

Un mundo de hechizos, traiciones y magia. 

Dana, la actual Señora de la Torre, deberá enfrentarse nuevamente al Maestro; junto a Fenris, el elfo, tendrá que impedir que se cumpla la venganza del Amo de la Torre. ¿Conseguirán nuestros héroes que triunfe su rebelión? Imaginación y fantasía se unen en esta historia de luchas y seres mágicos.

Buena continuación de la saga

1012. My Bloody Valentine - m b v (2013)

Grabación y publicación:

Grabado de manera intermitente entre 1996 y 2012, el álbum fue producido por Kevin Shields, líder y principal arquitecto sonoro de My Bloody Valentine. Parte del material fue iniciado poco después del lanzamiento de Loveless (1991), pero los trabajos se detuvieron durante años por dificultades financieras y creativas.

Finalmente, m b v fue publicado el 2 de febrero de 2013 de forma independiente, a través del sitio web de la banda y el sello mbv Records, generando un colapso temporal por la alta demanda digital.

El álbum fue masterizado en analógico, grabado con equipo vintage, y refleja una evolución natural de su sonido clásico sin recurrir a la nostalgia.

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Contexto y estilo:

Tras más de dos décadas de silencio discográfico, m b v llegó como una continuación directa de Loveless, pero con matices que lo separan del mito del shoegaze original.

El disco mantiene los muros de guitarras distorsionadas, voces etéreas y estructuras flotantes, pero introduce elementos nuevos:

• Ritmos más orgánicos,

• Uso intensivo de samplers y loops,

• Exploración rítmica y percusiva, especialmente en su última parte.

En lugar de repetir el pasado, m b v se siente como una mutación pausada, una mirada introspectiva a su propio legado. Su sonido sigue siendo envolvente y saturado, pero con una calidez y una serenidad inusuales.

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Análisis de temas destacados:

• “she found now”
  Una apertura soñadora y melancólica, con guitarras suaves y vocales casi fantasmas. Evoca la intimidad y el resurgir después del silencio.

• “only tomorrow”
  Canción de tono más denso y vibrante, con una batería irregular y un sonido que parece expandirse sin límite. Uno de los cortes más cercanos a Loveless.

• “who sees you”
  Capa sobre capa de guitarras procesadas crean un efecto hipnótico. La voz de Shields se integra como un instrumento más dentro del ruido melódico.

• “new you”
  Uno de los temas más accesibles del álbum: ritmo grooveado y bajo marcado, casi pop, con un aire luminoso y sensual.

• “wonder 2”
  Cierre abrupto y futurista. Combina baterías casi drum’n’bass con guitarras turbulentas, abriendo una puerta hacia un nuevo terreno sonoro que el grupo nunca llegó a continuar.

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Conclusión:

m b v no busca superar a Loveless, sino dialogar con él desde la madurez y la introspección. Es un álbum de continuidad y reinvención, donde el tiempo transcurrido se siente como parte de la textura misma de la música.

Su mezcla de nostalgia, innovación tímida y belleza abstracta lo convierten en uno de los regresos más esperados y satisfactorios de la historia del rock alternativo.

My Bloody Valentine demostró que su lenguaje sonoro sigue siendo inconfundible, irrepetible y atemporal.

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Listado de temas:

1. she found now

2. only tomorrow

3. who sees you

4. is this and yes

5. if i am

6. new you

7. in another way

8. nothing is

9. wonder 2

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El monasterio (Trilogía medieval 3) de Luis Zueco (14 - 2023)

El monasterio de Santa María de Veruela aspiraba a ser una ciudad celeste, reflejo del reino de los cielos# pero sus muros fueron testigos de historias de ambición, traición y venganza.

En el siglo XIV es escenario de una cruenta guerra entre las coronas de Castilla y Aragón. Hasta allí llega Bizén con una misión: recuperar los restos que yacen en una de sus tumbas, algo a lo que el abad se niega. Pero cuando uno de los hermanos de la abadía aparece misteriosamente asesinado, Bizén se verá implicado en una muy peligrosa intriga#

Porque si no encuentra al culpable, su propio secreto será descubierto.

1018. Lana del Rey - Chemtrails over the Country Club (2021)

Chemtrails over the Country Club es el séptimo álbum de estudio de la cantautora estadounidense Lana Del Rey.Es descrito como un disco de folk, country folk y americana. El álbum trata temas de escapismo, amor, desamor y nostalgia, al tiempo que abarca sus referencias habituales a la cultura americana, junto con emociones de desilusión.

Listado de temas: 

1. White Dress

2. Chemtrails over the Country Club

3. Tulsa Jesus Freak

4. Let Me Love You Like a Woman

5. Wild at Heart

6. Dark But Just a Game

7. Not All Who Wander Are Lost

8. Yosemite

9. Breaking up Slowly (con Nikki Lane)

10. Dance Till We Die

11. For Free (con Zella Day y Weyes Blood)

Visto en Junio

 118 capítulos pertenecientes a 16 temporadas de 12 series

01. CSI: Vegas 2x01 - 2x11

02. El joven Sheldon 6x01 - 6x05

03. Endeavour 5x06

      Endeavour 6x01 - 6x04

      Endeavour 7x01 - 7x03

      Endeavour 8x01 - 8x03

      Endeavour 9x01 - 9x03 FINALIZADA

04. Érase una vez 5x17 - 5x23

05. La maravillosa Sra. Maisel 5x08 - 5x09  FINALIZADA 

06. Navy: Investigación criminal 20x01 - 20-22

07. NCIS: Los Angeles 14x09 - 14x 21 FINALIZADA 

08. Star Trek: Voyager 7x15 - 7x25  FINALIZADA 

09. Star Trek: Picard 3x01 - 3-10  FINALIZADA 

10. Star Wars: Resistencia 1x01 - 1x05

11. Star Wars: Visions 2x01 - 2x09

12. Tom Clancy's Jack Ryan 3x01 - 3x08

2 películas

Avatar: The Way of Water (2022)

Good Bye, Lenin! (2003)

Los ojos cerrados de Edurne Portela (13 - 2023)

 Los ojos cerrados es una novela de un solo lugar, un pueblo que podría tener cualquier nombre y que por eso se llama Pueblo Chico. Pueblo Chico está anclado en una sierra agreste que a veces se cubre de niebla, otras de nieve, una sierra en la que a veces se pierden los animales, desaparecen las personas. En el pueblo vive Pedro, el anciano protagonista de esta novela, depositario de secretos que rodean a la violencia que ha atravesado el lugar durante décadas. Cuando Ariadna llega a Pueblo Chico por motivos al principio poco claros, Pedro la observa y vigila, mientras Ariadna va desvelando su propia vinculación con la historia silenciada del lugar. El encuentro entre pasado y presente, entre Pedro y Ariadna, da pie a una novela en la que Edurne Portela indaga sobre una violencia que si bien trastoca para siempre la vida de los personajes, genera la posibilidad de crear un espacio de convivencia y solidaridad.

1019. Adele - 25 (2015)

Grabación y publicación:

Grabado entre 2013 y 2015 en distintos estudios de Londres, Los Ángeles, Nueva York y Estocolmo, 25 fue producido por Adele Adkins junto a Greg Kurstin, Paul Epworth, Danger Mouse, Max Martin, Shellback y otros colaboradores.

El álbum fue publicado el 20 de noviembre de 2015 por XL Recordings y Columbia Records, tras un largo período de silencio desde 21 (2011). El lanzamiento fue acompañado por una enorme expectativa global, y se convirtió en un fenómeno comercial sin precedentes: vendió más de 3 millones de copias en su primera semana solo en EE.UU., batiendo récords de ventas en todo el mundo.

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Contexto y estilo:

Después del éxito arrollador y emocionalmente devastado de 21, Adele concibió 25 como un disco de reconciliación y madurez. Ella misma lo describió como “un álbum sobre reencontrarse con uno mismo y mirar atrás para entender quién eres ahora”.

Musicalmente, combina baladas soul y pop orquestal con elementos de gospel, folk y R&B contemporáneo. Su tono es más introspectivo que trágico: habla de la nostalgia, el paso del tiempo, la maternidad y la identidad. La producción es pulida y cinematográfica, pero siempre centrada en la potencia vocal y expresiva de Adele.

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Análisis de temas destacados:

• “Hello”
  Primer sencillo y apertura del álbum. Una balada monumental de tono melancólico y arrepentido, producida por Greg Kurstin. Se convirtió en un fenómeno viral y en uno de los mayores éxitos de la década.

• “Send My Love (To Your New Lover)”
  Más ligera y rítmica, producida por Max Martin y Shellback. Introduce un aire pop moderno con guitarras limpias y actitud de despedida sin amargura.

• “When We Were Young”
  Escrita junto a Tobias Jesso Jr., es una de las piezas más emotivas del disco. Un retrato de la juventud perdida y la melancolía, con una interpretación vocal estremecedora.

• “Water Under the Bridge”
  Mezcla de soul y pop con un estribillo poderoso. Examina la vulnerabilidad dentro de una relación amorosa establecida.

• “Million Years Ago”
  Una de las más personales, de tono casi fado. Adele reflexiona sobre la fama, la pérdida de anonimato y el anhelo por la simplicidad del pasado.

• “All I Ask”
  Balada de piano coescrita con Bruno Mars, que resalta la capacidad vocal clásica de Adele en su estado más puro.

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Conclusión:

25 consolida a Adele como una de las voces más influyentes del siglo XXI. Si 19 representaba el descubrimiento y 21 el desgarro, 25 simboliza la madurez emocional: un viaje de introspección más que de ruptura.

Aunque menos arriesgado que sus predecesores, brilla por su honestidad y la perfección interpretativa de su autora. Es un álbum que equilibra lo íntimo y lo grandioso, demostrando que la vulnerabilidad y la autenticidad pueden seguir siendo el centro del pop masivo.

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Listado de temas:

1. Hello

2. Send My Love (To Your New Lover)

3. I Miss You

4. When We Were Young

5. Remedy

6. Water Under the Bridge

7. River Lea

8. Love in the Dark

9. Million Years Ago

10. All I Ask

11. Sweetest Devotion

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Ilusionarium de José Sanclemente (12-2023)

 

Christian Bennet, veterano periodista ganador de un Premio Pulitzer, recibe una enigmática llamada de Martha Sullivan, propietaria del diario El Sentinel de Nueva York, postrada por una enfermedad mortal, que le hace un singular encargo: quiere que localice a su hija y única heredera, Angela, desaparecida años atrás, ya que si esta no aparece el periódico caerá en manos de un grupo inversor.

La única pista de Angela está en unos recortes de prensa y un maletín que, tras la muerte del marido de Martha Sullivan, llegaron a sus manos, recortes que hablan de la trayectoria profesional como afamada ilusionista de la chica, convertida en la maga Daisy.
Esa extraña petición remueve en Bennet algunas historias del pasado, como la culpa con la que convive desde hace años por la muerte de Lorraine, la joven amante con la que compartió algunas semanas de su vida.

Bennet descubre que, al parecer, Angela Sullivan murió en un accidente de coche que acabó con el vehículo en las frías aguas del Sena, en París. Sin embargo, el cuerpo jamás fue encontrado.
Christian Bennet empieza a sospechar que la historia oficial es mentira, y que Angela sigue viva, ocultando su verdadera identidad en algún lugar. La gran incógnita estriba en averiguar dónde está y por qué se mantiene en la sombra.

Todo parece un tremendo truco de magia. No hay que preguntar el cómo se hace ni por qué nos dejamos engañar. En el periodismo eso no vale, y en la vida real tampoco. ¿O quizá sí?

La ciudad (Trilogía medieval 2) de Luis Zueco (11 - 2023)

La ciudad, un thriller histórico que nos sumerge en la vida cotidiana de la Edad Media a través de una trama llena de suspense de la que los lectores no podrán escapar. Año 1284. Cae la noche en una de las ciudades medievales más bellas del mundo. Poderosas montañas y murallas inexpugnables la protegen de los reinos que la rodean y codician. ¿Te atreves a caminar por sus estrechas calles, por sus empinadas cuestas y sus asombrosos rincones? Empieza a oscurecer. Sientes frío. Escuchas los rumores acerca de las inexplicables muertes que se están sucediendo. De los secretos que esconden los gremios. De la peligrosa mujer encerrada en las mazmorras. Las puertas se cerrarán pronto. Corre.

Muy recomendable

Consummatum est (Versos, canciones y trocitos de carne 3) de César Pérez Gellida (10 - 2023)

Sinopsis: En la pequeña localidad islandesa de Grindavik amanece con todos los miembros de una misma familia brutalmente asesinados. En uno de los países del mundo con menor tasa de homicidios por habitante, el comisario de la Brigada de Homicidios de Reykjavik, Ólafur Olafsson, se enfrenta al caso más escabroso que ha visto justo en el ocaso de su carrera profesional. Pero muy pronto todas las pistas empiezan a apuntar hacia un sofisticado asesino en serie, Augusto Ledesma, que durante varios años ha ido componiendo una siniestra poética de versos regados de sangre a lo largo y ancho de Europa. Ante tales evidencias, la INTERPOL decide poner al frente del caso al jefe de la Unidad de Búsqueda Internacional de Prófugos, Robert. J. Michelson, que se rodeará de un grupo especial integrado por algunos «viejos conocidos» del asesino. En Consummatum est el lector asistirá al ansiado desenlace de una trilogía —Versos, Canciones y trocitos de carne—, que ha robado el sueño a quienes leyeron Memento mori y continuaron recorriendo los laberintos de la mente criminal con Dies irae. El singular y novedoso estilo narrativo de Pérez Gellida promete no dejar a nadie indiferente en este magistral e imprevisible acto final.

Banda sonora

Cierre magistral de la trilogía, me han gustado mucho las tres novelas y la evolución de los personajes. 

Visto en mayo

157 capítulos pertenecientes a 17 temporadas de 14 series

01. Diamantes turbios 1x01 - 1x08

02. Endeavour 5x01 - 5x05

03. Entourage 7x05 -7x10

      Entourage 8x01 - 8x08  FINALIZADA 

04. Érase una vez 4x07 - 4x23

      Érase una vez 5x01 - 5x16

05. La maravillosa Sra. Maisel 5x01 - 5x07

06. Mentes criminales 16x05 - 16x10

07. NCIS: Los Angeles 14x01 - 14x08

08. Star Trek: Voyager 7x01 - 7x14

09. Star Wars: La remesa mala 2x05 - 2x16

10. Star Wars: Tales of the Jedi 1x01 - 1x06

11. Terapia sin filtro 1x01 - 1x10

12. The Mandalorian 3x01- 3x08

13. The Umbrella Academy 2x07 -2x10

      The Umbrella Academy 3x01 - 3x10

14. The Winchesters 1x01 - 1x13 FINALIZADA 

4 películas

Angels with Dirty Faces (1938)

Life of Brian (1979)

Coco (2017)

City of God (2002)

0648. Neneh Cherry - Raw Like Sushi (1989)

Sello discográfico: Circa

Producción: Cameron “Boogie Bear” McVey

Dirección artística: Jean Baptiste Mondino

Nacionalidad: Suecia

Duración: 46:07

Neneh Marianne Karlsson Cherry es una cantante, compositora, rapera, disc jockey que suele mezclar el hip-hop con otras influencias musicales.

El álbum vendió dos millones y medio de copias, y logró un público mucho más amplio de lo que en teoría correspondía alos géneros que ella tocaba: hip hop, dance, rap y pop.

Listado de temas:

1.Buffalo Stance

2.Manchild

3.Kisses on the Wind

4.Inna City Mama

5.Love Ghetto

6.Heart

7.Phoney Ladies

8.Outré Risqué Locomotive

9.So Here I Come

10.My Bitch

11.Buffalo Stance (Sukka Mix)

12.Manchild (The Old School Mix)

Dies irae (Versos, canciones y trocitos de carne 2) de César Pérez Gellida (9 - 2023)

Sinopsis: La acción de este thriller implacable arranca en la peculiar ciudad italiana de Trieste, frontera entre dos mundos. Au­gusto Ledesma elige el que fuera hogar de James Joyce como primer escenario para continuar su siniestra obra, que alimenta del aliento de sus víctimas y de la humilla­ción de sus perseguidores. Hasta allí se trasladará el ins­pector Ramiro Sancho en su frenética y obsesiva persecu­ción de un asesino en serie que parece haber acentuado su voracidad. Entretanto, al otro lado de la frontera, el psicó­logo criminalista y exagente del KGB Armando Lopategui, «Carapocha», recorrerá las calles de Belgrado junto a su hija y ahora discípula con el propósito de zanjar cuentas con un pasado despiadado del que no logra despojarse. En otra vuelta de tuerca, a través de fugaces viajes en el tiem­po, descubriremos cómo se fraguó la relación entre Pílades y Orestes y asistiremos a su sorprendente desenlace.

Banda sonora

 

0955. Beck - Sea Change (2002)

Grabación y publicación

• Periodo de grabación: Marzo a junio de 2002.

• Estudio: Ocean Way Studios (Los Ángeles, California).

• Productor: Nigel Godrich.

• Fecha de publicación: 24 de septiembre de 2002.

• Sello discográfico: Geffen Records.

• Contexto: Tras el éxito festivo y cargado de funk de Midnite Vultures (1999), Beck experimentó una ruptura sentimental tras una relación de nueve años. Este evento personal marcó un giro drástico en su trayectoria, abandonando el eclecticismo lúdico y el uso de samplers para abrazar un sonido orgánico, melancólico y profundamente introspectivo.

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Contexto y estilo

Sea Change se sitúa en un momento de transición para el rock alternativo de principios de los 2000, distanciándose de la ironía post-moderna de la década anterior. Musicalmente, el álbum es una progresión natural de los momentos más acústicos de Mutations (1998), pero con una cohesión emocional y sonora mucho mayor.

El disco está fuertemente influenciado por el folk-rock de los años 70, con ecos de Nick Drake, Neil Young y el Serge Gainsbourg de Histoire de Melody Nelson. El rasgo distintivo del álbum es la colaboración con el productor Nigel Godrich y el padre de Beck, David Campbell, quien compuso los arreglos de cuerda. El sonido se caracteriza por una producción espaciosa, guitarras acústicas ricas en matices y una voz de barítono más grave y vulnerable que en entregas anteriores. Líricamente, el álbum explora el aislamiento, la pérdida de la identidad tras una ruptura y el paso del tiempo.

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Análisis de temas destacados

• The Golden Age: Establece el tono del disco con una instrumentación desértica y un tempo pausado. La canción utiliza una base de folk-rock para transmitir una sensación de vacío y la necesidad de seguir adelante a pesar del cansancio emocional.

• Paper Tiger: Destaca por los densos y dramáticos arreglos de cuerda de David Campbell. Su ritmo pausado y su bajo prominente evocan la psicodelia europea, mientras Beck canta sobre la fragilidad de las ilusiones y el dolor que permanece tras el final de un ciclo.

• Guess I'm Doing Fine: Es quizás la pieza más directa del álbum en términos de composición folk. Bajo una apariencia de resignación, la letra revela una tristeza profunda, subrayada por una armónica melancólica y una interpretación vocal contenida pero potente.

• Lonesome Tears: Una composición donde las cuerdas cobran un protagonismo absoluto, ascendiendo en un crescendo casi asfixiante hacia el final. La canción encapsula la desesperación y el agotamiento mental que define el concepto de "mar de cambios" al que alude el título.

• Lost Cause: El sencillo más reconocido del álbum. Se construye sobre una estructura de guitarra acústica sencilla pero efectiva. La letra es una de las más crudas de Beck, aceptando la inutilidad de intentar salvar una relación que ya está muerta.

• Sunday Sun: Rompe ligeramente con la linealidad acústica al introducir elementos de psicodelia y una sección rítmica más dinámica hacia su conclusión. Explora la desorientación y el deseo de encontrar un nuevo comienzo en medio de la confusión emocional.

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Conclusión

Sea Change representa el punto de madurez definitiva en la carrera de Beck, demostrando que su talento no dependía exclusivamente del pastiche de géneros o la experimentación tecnológica. Es considerado unánimemente como uno de los mejores álbumes de la década de 2000 y una pieza fundamental del folk contemporáneo. Con el paso del tiempo, el disco ha mantenido su vigencia gracias a la honestidad de su propuesta y a una calidad de producción que sigue siendo un referente en fidelidad sonora. Es el testimonio de un artista procesando su dolor en tiempo real, transformando la vulnerabilidad en una obra de arte atemporal.

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Listado de temas

1. The Golden Age

2. Paper Tiger

3. Guess I'm Doing Fine

4. Lonesome Tears

5. Lost Cause

6. End of the Day

7. It's All in Your Mind

8. Round the Bend

9. Already Dead

10. Sunday Sun

11. Little One

12. Side of the Road

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